Chamame




sábado, 30 de setembro de 2006

Trailer a lo Chamamé

Trailer a lo Chamamé



Documental de 26 min. que fue presentado este año en el XX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Un documental producido por la Subsecretaria de Cultura de la provincia de Corrientes con una estética propia, porque sale de lo tradicional y se acerca a lo poético. Singular, porque por primera vez se sistematiza nuestra música y nuestro baile, englobando arte-pueblo-religión. Participan del film, inéditamente unas 50 personas entre músicos, teóricos, historiadores y bailarines que con un lenguaje directo y palabras sencillas expresan su sentimiento y responden e instigan a seguir descubriendo este sorprendente mundo; un mundo que es su esencia, su principio y su final.

Como la cultura chamamecera es la manifestación de una región amplia que no sólo abarca provincias de la República Argentina sino también de países limítrofes, estarán en el video su expresión en Brasil y Paraguay.

El trabajo es una producción del Departamento de Cine, Video y Artes audiovisuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes, con el apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

Dirección: Marcel Czombos
Producción Ejecutiva: Darío Roman
Producción: Eduardo Del Valle
Fotografía y Cámara: Guillermo Rusconi
Asistencia de Producción: Marcelo Fernández, Diego Miner, Miguel Gómez y Manuel Ibarra

quarta-feira, 27 de setembro de 2006

Un chamamé sentido!


Un chamamé sentido!, copyright by "Silvia", all rights reserved.

Que nace del alma misma misma, expresión de un correntino!

sábado, 23 de setembro de 2006

“Más allá de la vanguardia, lo importante es lo que se siente”

Entrevista con Chango Spasiuk - diarioHoy.net

Chango Spasiuk Considerado un adelantado del chamamé, Spasiuk resalta un aspecto menos académico de la música. El acordeonista, cuyo último disco fue premiado en Argentina y en Europa, dice que el chamamé está marginado por la fragmentación del país. Esta noche se presenta en 4 e/51 y 53

Cuatro o cinco años atrás, un panfleto promocionaba un recital del Chango Spasiuk en el Teatro del Bosque. Más de un desprevenido fue al lugar sólo porque era gratis. Desde el escenario, una voz suave y melódica se dirigía al público, y una banda tocaba chamamé y polcas, y sonaba contundente, ajustada, liderada por el acordeón que dominaba el carismático rubio de pelo largo. Los que estaban allí lo observaban con la boca abierta de sopresa, ante un espectáculo que generaba mucha emoción.

Es que para el músico, más allá de sus premios, de haber llevado el chamamé por el mundo, de los reconocimientos, “lo importante es lo que se siente”. Y el público parecía captarlo en aquel momento inolvidable que el rubio del acordeón les estaba entregando.

“Debe hacer como cuatro años que no voy a La Plata a tocar”, dice el acordeonista. “Es un lugar con el que me siento conectado”. Hace pocas semanas, estuvo aquí para dar una charla, pero el reencuentro con el público que quiere escuchar su música será hoy a las 21, en el Anexo de Bellas Artes, ex Amia, de 4 entre 51 y 53.

Sucesor de Chamamé crudo (2000), Polcas de mi tierra (1999), La Ponzoña (1996), Bailemos (1992), Contrastes (1990) y Chango Spasiuk (1989), el acordeonista viene de sacar Tarefero de mis pagos, un disco que rescata la figura de los hombres que juntan las hojas con las que se hace la yerba, y que se llevó premios en Argentina (Gardel) y en el mundo (lo reconoció la BBC de Inglaterra).

-¿Aquí vas a presentar Tarefero de mis pagos?

-Sí, vamos a tocar el repertorio de Tarefero, pero hace muchos años que tocamos y tenemos mucha música para hacer de los discos anteriores, es relativo decir que vamos a presentar el último disco. El concierto sí va a tener el concepto sonoro de Tarefero, con contrabajo y los instrumentos que usamos allí. Pero siempre hay un gran margen de improvisación, no me gusta ajustarme estrictamente a la lista de los temas.

-Muchas veces has dicho que el chamamé está subestimado. ¿Quiénes crées que hacen algo para que no lo esté?

-Creo que la marginación del chamamé tiene que ver con que nos relacionamos con la música de la misma forma en que lo hacemos con la sociedad, tenemos una forma muy pobre de comunicarnos, somos un país fragmentado. Nos enteramos si alguien le pega con un martillo a otro... Pero ¿qué es el país? ¿La gente que sigue el fútbol los domingos?. Yo soy músico y me expreso con el chamamé, que es una música riquísima y contrapuntística. Tratamos de generar un espacio, lo que pasa es que hay un gran problema de incomunicación. De todos modos no estoy en situación de decir quién hace algo para que sea o no marginado, nosotros tratamos de generar un espacio.

-¿Por qué te escuchan tanto en otros países?

-Si supiera sería un gran empresario. En mi casa hay una discografía muy amplia, entonces, ¿por qué en la casa de un inglés no va a haber un disco de chamamé? El hecho de tocar afuera no es un capricho para comentarle a mis amigos que viajé, y tampoco se trata solamente de comer.

Considerado por muchos como el Piazzolla de chamamé, el Chango Spasiuk le baja los decibeles a los motes: “Mucho mueble pa’ tu dormitorio”, dijo alguna vez sobre esa calificación.

-¿De qué se nutre tu música?

-Escucho muchas cosas para alimentar a mi música, elegir cosas de diferentes lugares. La música es la herramienta que uno tiene y también el lenguaje, así como es una herramienta el acordeón. De pronto pasa que uno se siente familiar donde nunca antes tocó, y eso excede la vanguardia y las influencias, lo importante es lo que se siente.

Lo dice alguien que puede estar tocando en Nueva York, y días después toma mate con la misma naturalidad en su modesta casa de General Rodríguez, Misiones.
Francisco Palazzo - diarioHoy.net

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sexta-feira, 22 de setembro de 2006

Ñanderecó

Programa con formato documental en el cual confluyen un músico chamamecero, una localidad del interior de Corrientes y un personaje de la cultura para mostrarnos quiénes y cómo somos. Tres historias que en cada capítulo conviven, se complementan y se convierten en una sola. Este programa muestra la forma de ser de todos los Correntinos. Ñandereco hace un relevamiento inédito y singular de personajes, paisajes y patrimonios relacionados con la cultura de toda la provincia.



Formato: DVCAM
Año: 2005
Duración: 24 min.
Frecuencia de Emisión: Semanal
Corrientes - Argentina
Producción: Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Corrientes
INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)

Dirección y Edición: Marcel Czombos
Producción y Arte Gráfico: Eduardo del Valle
Producción Ejecutiva: Darío Román
Cámara: Manuel Ibarra
Jefe Técnico: Miguel Gómez
Asistencia de Producción: Marcelo Fernández

quinta-feira, 21 de setembro de 2006

Na polvadeira


Na polvadeira, copyright by Eduardo Amorim, all rights reserved.

“É a tradição da Fronteira
que vem trazendo de volta
gritos de forma e de solta
jungidos na polvadeira
É a própria lida campeira
Numa comunhão fraterna
Que sempre será eterna
passando de uns para os outros
a forte imagem dos potros
e dos que têm força na perna”

Trecho de “Em dias de gineteada”, de Rogério Ávila
Thiago Neves, de Pelotas, Égua Milonga, Tropilha das Marcas, Lavras do Sul, 1º Encontro de Ginetes Universitários Rosário do Sul, Rio Grande do Sul, Brasil

quarta-feira, 20 de setembro de 2006

Se conmemoró el Día del Chamamé

Hace más de treinta años se instituyó el Día Nacional del Chamamé al 19 de septiembre. Es que un día como ayer fallecía Don Tránsito Cocomarola, “El Taita del Chamamé” uno de los grandes referentes del género en el país.

Según informó Adelio Suárez, el homenaje previsto para ayer a la tarde fue postergado (por la lluvia) para el domingo a las 19, en el busto del correntino fallecido, ubicado en Ruta 12 y Cocomarola.

Don Tránsito nació en el Paraje El Albardón, departamento San Cosme, el 15 de agosto de 1918. Su carrera profesional comienza a los 13 años, tras la muerte de su padre. Formó parte de numerosos grupos. Grabó más de seiscientos temas, de los cuales casi quinientos son de su autoría. Entre sus clásicos se destaca “Kilómetro 11”, el himno de su provincia natal.

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sábado, 9 de setembro de 2006

CD vai reunir 28 artistas com ritmos de Mato Grosso do Sul

Três gerações se reúnem para tocar guarânia, chamamé, polca e demais ritmos que influenciaram e influenciam a diversidade musical sul-mato-grossense. Idealizado pelo músico Márcio de Camillo - com patrocínio da Petrobrás – o projeto Gerações tem a pretensão de reunir as diferentes tendências do Estado em um CD, com a participação de 28 artistas locais.

Geraldo Roca, Paulo Simões, Celito, Gilson e Jerry Espíndola, Olho de Gato, Geraldo Roca, Lenilde Ramos, João Fígar, Bando do Velho Jack, Rodrigo Sater, Guilherme Rondon e Marcelo Loureiro são alguns dos nomes que compõem essa viagem pela música do Pantanal.

O resultado será divulgado dia 17 de setembro, na Concha Acústica Helena Meirelles, no Parque das Nações Indígenas, em Campo Grande. A produção musical de Mato Grosso do Sul é uma mistura da influência dos ritmos do Uruguai, Argentina e Paraguai, associados aos ritmos regionais, que carregam fortes traços da herança indígena e os ritmos inconfundíveis do Cerrado e do Pantanal.

O CD promove encontros marcantes, como Celito Espíndola e a banda de rock Olho de Gato. A sanfoneira Lenilde Ramos, precursora do “rock de botina” – o rock rural – gravou com o Bando do Velho Jack. A dupla Amambay e Amambaí, uma das mais tradicionais duplas do Estado, com mais de 50 anos de carreira, emprestou seu talento e gravou com João Fígar a música Recuerdos de Ypacaraí, típica canção paraguaia fronteiriça. A cantora lírica Clarice Maciel pela primeira vez gravou uma canção MPB.

Além dos 28 nomes que gravam as 14 faixas do CD, outros nomes da música sul-mato-grossense participaram, cedendo suas composições para o projeto. Entre eles: Almir Sater, Geraldo Espíndola, Tetê Espíndola, Paulo Gê, além de Brancão.

Fonte: Rádio Grande FM 92,1

quinta-feira, 7 de setembro de 2006

Voltamos a transmitir!