 El martes el "Rey del chamamé" hubiera cumplido 84 años. Además pasaron dos desde la creación del museo que se instaló en la casona donde nació y se crió. Su viuda, Angelita Lezcano, viajó especialmente desde Rosario para presenciar el emotivo acto, del que participaron músicos, autoridades, alumnos y admiradores del genial músico. Con la presencia de autoridades municipales y de la viuda del músico, Angelita Lezcano, se celebró el martes el 84º aniversario del natalicio del músico chamamecero, que coincide también con el segundo año de creación del museo instalado en la vieja casona donde se nació y se crió el "maestro Tarragó Ros".Allí llegaron músicos residentes en Curuzú Cuatiá y localidades vecinas, alumnos de distintos establecimientos educacionales, autoridades comunales y público en general, que se acercó para el homenaje que se realizó en la mañana del martes.La presencia de la viuda del genial chamamecero le dio un toque de distinción a la jornada, teniendo en cuenta que viajó desde Rosario -donde reside- para formar parte de las celebraciones. Angelita Lezcano, agradeció por el homenaje y destacó las bondades de Tarragó: "Me encantaba. Amaba los niños y siempre pensaba en el que no tenía, más allá de todo. Eso demuestra el cariño, el amor y la sensibilidad que tenía", dijo.En tanto que el director de Cultura curuzucuateño, Eduardo Ocampo, agradeció la presencia de todos los colegios y del público en general. También recordó que este año era necesario poner énfasis en que el festejo sea con las escuelas, "para que los chicos que están conociendo al maestro Tarragó Ros puedan conocer toda la historia. Tenemos todas las puertas abiertas para contarles sobre este músico extraordinario que tenemos en Curuzú Cuatiá". En ese sentido, afirmó que "él representó nuestra música y supo llevar junto a ella el nombre de Curuzú Cuatiá por todo el país y países limítrofes". Por su parte, la intendenta Alicia Locatelli dijo: "Agradezco a los chicos, a los músicos, a las docentes por tomar esto tan fuertemente. El pueblo transformó esta casona en un museo, ya que es el mejor homenaje que los curuzucuateños le podemos dar al maestro de los chamameceros". Asimismo solicitó a los chicos que les transmitan a sus familias que "esta casona es de todos los curuzucuateños, y por ende siempre sus puertas estarán abiertas". El portal Curuzú Cuatiá al Día refleja que durante el acto se entregaron reconocimientos a Pedro Cáceres y Julio Gutiérrez, que fueron recibidos por Elsa Robina, ante la ausencia de los músicos; así como también a Hugo Davis, Rubén Rodríguez y Angela Lezcano. Posteriormente, una pareja del prestigioso Ballet "Cruz de Papel" bailó un chamamé sobre el escenario montado en el patio del museo, donde después varios grupos locales y de otras ciudades subieron para interpretar sus propios homenajes al músico curuzucuateño. LA CONVOCATORIA DE SIEMPRE La Casa de Tarragó Ros, ubicada en la intersección de Las Heras e Irastorza, de Curuzú Cuatiá, es un Museo Municipal desde el año 2005, y quienes la visiten podrán encontrarse con la historia y la música de los artistas chamameceros curuzucuateños. En ese sitio, el martes estuvieron presentes alumnos de todos los establecimientos educativos de Curuzú Cuatiá e incluso de la Escuela EFA Mensú Peguará, que funciona a unos 30 kilómetros del casco urbano, quienes cantaron el tradicional "Himno a Curuzú Cuatiá" (compuesto por Tarragó Ros) en guaraní, dándole un tono emotivo a la mañana.En ese contexto, llegaron las sentidas palabras del poeta Juan Carlos "Pampa" Espíndola: "Cumplirías 84, si vivieras Tarragó. Pero igualmente de fiesta se encuentra mí Curuzú. Aquí están, esta es tu gente. Increíble, aún tenés poder de convocatoria. Ahora que saben tu historia se aferran a tu acordeón. Siempre te recordaremos, si sos nuestro referente. Tu acordeón sonará siempre porque vos, sos nuestro Rey. Añorábamos a Tarragó, hoy ya no está, ya se fue, pero dejaste tu espíritu en forma de chamamé", expresó emocionado. Fuente. El Libertador
 Presenta su nuevo trabajo discográfico “Clasicos de Música Argentina y algo mas”.“Solo Guitarra”, “Tango”, “Folklore I”, “Folklore II”, “Bonus”.En una presentación especial de cinco discos con un total de 74 temas, Luis recorre un repertorio de clásicos inolvidables de la música nacional. Entre tangos y canciones forlclóricas argentinas se desarrolla este trabajo que fue grabado en septiembre de 2006, en los Estudios de grabación Ion de Buenos Aires por el conocido y respetado técnico “Portugués” Da Silva. Luis Salinas convocó para la realización de esta grabación al maestro Horacio Avilano en guitarra, al pianista Javier Lozano, quien participó también en sus últimos discos y a Alejandro Tula, percusionista argentino de amplia trayectoria. También invitó a acompañarlo en su trabajo a Amilcar Abalos en bombo, Marcelo Dellamea en guitarra, Gabriel Luna en piano y a su padre, Luis Salinas, quien por primera vez deja registrado junto a su hijo los sentidos sonidos que emanan de su armónica.“Esta pequeña obra está dedicada a mi tierra y a los autores y compositores que están en este álbum con toda mi admiración y agradecimiento”. Luis Salinas“Clasicos de Musica Argentina y algo mas” es editado por EPSA (en Argentina) y New Mood Jazz (en Latinoamérica, Francia, España, Inglaterra, Italia, Alemania y EEUU)Diez discos y Tres Dvd editados. Tres premios Gardel. Un Konex. En veinte países vieron sus conciertos. Sus discos son editados en el mundo. Sus presentaciones son un exito de público. "Ya es uno de mis guitarristas favoritas del mundo, hoy.", George Benson"Un Guitarrista Loco y Genial.", Baden Powell "Un gran músico argentino.", Chick Corea "Hemos tocado temas de jazz juntos, pero no tuvimos la oportunidad de grabar algo. Sé que me dedicó una canción en un disco suyo. Es un músico extraordinario, uno de los grandes guitarristas del mundo. " Ivan Lins. Presentación Oficial 21, 22 y 23 de Junio ND Ateneo.Paraguay 918, Capital Federal.
 El 23 en La Peña M. Fierro, a puro chamamé. Lo presenta Humberto Falcón
El sábado 23 desde las 22.30 horas en la Peña Nativa Martín Fierro (Avenida 9 de julio y José Hernández de Resistencia Chaco), el tradicional Cuarteto Santa Ana de Ernesto Montiel que dirige desde hace mas de 30 años el conocido Carlos Talavera, ofrecerá un recital en el que presentará su nuevo trabajo discográfico “La estancia abandonada” de reciente aparición bajo el sello regional de Abrahan Helú de la vecina Provincia de Corrientes. No obstante los clásicos del Cuarteto como “La vestido celeste”, “Gente de ley”, “A Villa los Lirios”, “Ditulio”, “La Tranca”, “Noches correntinas” o “A Bella Vista”, formaran parte del extenso repertorio de Carlos Talavera en esa velada chamamecera y “montielera”. Este es un nuevo espectáculo presentado por la gente de La Trova Chaqueña de Humberto Falcón, que de esta manera sigue apostando a la difusión de nuestra música interpretada por destacados artistas de renombre regional y nacional con la sana intención de continuar fomentando en toda la comunidad el amor por nuestras costumbres y nuestra identidad nacional y popular. Cuenta como siempre con el apoyo incondicional de la emisora de Radio Chaco A.M. 740 y de la Subsecretaria de cultura de la Provincia del Chaco.
LOS MUSICOS:
JUAN MANUEL AGUIRRE (bandoneón) RAÚL CARLOS RAMÍREZ (1° guitarra y voz) ROLO OBREGON (Guitarra y canto) CARLOS TALAVERA (Acordeones y dirección general)
Las nuevas canciones:
1. Mi dos puntas. Chamamé de Ernesto Montiel.
2. Medio siglo de amor. Chamamé canción de Carlos Talavera y Rolo Obregón
3. El gringo Meza. Chamamé de Carlos Talavera.
4. La estancia abandonada. Chamamé de Talavera, Lujan y Ranaletti. Canta José Antonio Perniza.
5. Doctor Albizu. Chamamé de Ernesto Montiel.
6. Adiós guainita. Chamamé de Castillo, Chavez y Obregón.
7. Paraje Cañadita. Ramirez y Aguirre.
8. Contigo en Misiones. Chamamé de Talavera y Alarcón. Canta; Humberto Falcón.
9. Abuela Pía. Vals de Carlos Talavera.
10. Tu nombre Elisa. Chamamé de Ernesto Montiel y Martínez.
11. A Pueblo nuevo. Chamamé de Merlo y Montiel.
12. Linda correntinita. Rasguido doble de Jaime.
13. Villa Clara. Chamamé de Talavera.
14. El burro. Chamamé humorístico de Mario M. Medina.
 1928 - 14 de Junio - 2007Che Lo han cubierto de afiches / de pancartas de voces en los muros de agravios retroactivos de honores a destiempo lo han transformado en pieza de consumo en memoria trivial en ayer sin retorno en rabia embalsamada han decidido usarlo como epílogo como última thule de la inocencia vana como añejo arquetipo de santo o satanás y quizás han resuelto que la única forma de desprenderse de El o dejarlo al garete es vaciarlo de lumbre convertirlo en un héroe de mármol o de yeso y por lo tanto inmóvil o mejor como mito o silueta o fantasma del pasado pisado sin embargo los ojos incerrables del Che miran como si no pudieran no mirar asombrados tal vez de que el mundo no entienda que treinta años después siga bregando dulce y tenaz por la dicha del hombre. Mario Benedetti
 El viernes 15 a las 21.30 horas Músico, poeta e ícono del chamamé en el Guido, Salvador Miqueri presenta "Leyenda viviente" Un emblema del chamamé como lo es Salvador Miqueri, llega por primera vez al escenario del Guido el próximo viernes 15 de junio a las 21.30 horas presentando su espectáculo "Leyenda viviente". El ícono de la música del litoral se presentará junto a orquesta "Trebol de ases", en un concierto donde estará acompañado también de la Orquesta Folklórica de la provincia de Corrientes. En la misma velada también subirá a escena su hijo Gustavo Miqueri y su grupo, teniendo también esa velada como protagonista al poeta Juan Carlos Jensen El músico, poeta correntino trae al Chaco su música, canto, letras y vivencias para compartir en una única velada para lo cual las entradas ya están en venta a un costo de $15 generales de 17 a 23 horas. El cantaautor Salvador Miqueri nace en la localidad de Mburucuyá, provincia de Corrientes, el 15 de diciembre de 1926, y desde muy joven aprende intuitivamente la ejecución de la guitarra. Al referirnos a Miqueri se hace necesario mencionar su triple condición de poeta, compositor de melodías e intérprete chamamecero. Pero lo que deseamos destacar es su carácter de creador de un estilo musical que llena toda una época y que trasciende hasta hoy por su calidad melódica y poética, que es en verdad, una renovación dentro del ámbito de la música correntina. Sus primeros pasos musicales los realiza con el "Trío Pasionaria", junto al bandoneón de su primo Tito Miqueri en 1948-1949. Posteriormente se integra al conjunto del bandoneonista Eustaquio Miño y "Los gauchos de Mburucuyá", donde se encuentra con Eustaquio "Nene" Vera, cantor y guitarrero y conforman el dúo de voces que los conducirá a una fama singular. Esto ocurre en 1950.Luego, ya conformado el Dúo Vera-Lucero y pasan a integrar el conjunto de Tránsito Cocomarola a partir de marzo de 1951. Allí se cumple una etapa discográfica y de múltiples actuaciones por todo el país con un éxito realmente inusitado. Con Cocomarola, el dúo alcanza un nivel de popularidad extraordinario. Actúan hasta el año 1956. Idolos indiscutibles del cancionero correntino se desvinculan de Cocomarola e inician la formación de su propia agrupación musical. Primero con "Tito" Miqueri en bandoneón, Fortunato Fernández en acordeón y el Dúo Vera-Lucero en voces y guitarras. Graban en 1958 en el sello discográfico "T.K". En el año 1960 se incorporan Norberto Gómez en acordeón y un año más tarde Avelino Flores en bandoneón. Cuando Arcadio Argentino Flores reemplaza en acordeón a Gómez graban en el sello Odeon discos de larga duración que son el testimonio de una "época dorada" del chamamé, donde reúnen sus más aclamados éxitos. Esto ocurría en el año 1963, pero paulatinamente dejan de grabar y actuar. Un silencio musical se extiende desde 1964 hasta 1969, año en que aquel dúo "Vera-Lucero" integra nuevamente el conjunto de Cocomarola, actuando en Buenos Aires y algunos centros bailables de varias provincias, pero lamentablemente no llegan a grabar. Diez años después, en 1979, reaparece el "Dúo Vera-Lucero", junto a Avelino Flores en bandoneón y Manuel Zbinden en acordeón actúan y graban un disco de larga duración titulado "Mi última Flor" en el año 1981. Fue la última grabación del dúo, pues Eustaquio Vera fallece tiempo después. Pero la producción musical de salvador Miqueri continúa y con el conjunto, que comparte en la dirección musical don Avelino Flores, vuelven a dejar algunas placas discográficas, tales como "Solo Rumores" y al cumplir 40 años de actuación artística un trabajo titulado "Sin rencores, ni reproches", donde continúa el bandoneón de Avelino Flores y Manuel Zbinden en acordeón pero se incorpora la voz de su hijo Gustavo Miqueri, digno heredero de un virtuosismo vocal de gran calidad. Más de 45 años de actuación con los "Grandes" del Chamamé: Eustaquio Miño, Tránsito Cocomarola, Avelino Flores, entre otros, nos permite señalar que en su trayectoria artística salvador Miqueri fue abriendo nuevos caminos en la música tradicional correntina. Nuevos caminos como autor, canalizando una vena poética con un inédito lenguaje que es una escuela por su originalidad y su romanticismo. Como compositor, sus melodías son también de una renovación, que aun pasando el tiempo mantienen su frescura e intangible vigencia. Como intérprete, conforma un "Dúo" de voces con Vera, que merece el reconocimiento del pueblo por representar una modalidad típica y genuina del cantar correntino. Voces de una inconfundible tesitura y timbre sonoro. Fue un paradigma musical que representa, sin lugar a dudas, la renovación de esa raíz auténtica de nuestro chamamé.
Salto de Página, una nueva editorial madrileña que apuesta por escritores de Iberoamérica no conocidos en España, presentó las novelas 'Camino de ida' y 'Chamamé', de los autores argentinos Carlos Sálem y Leonardo Oyola. 'Camino de ida', dijo a Efe Sálem, la primera novela publicada de las ocho que ha escrito, narra una historia situada en España y Marruecos de un hombre que al ver morir a su mujer, aunque se cumple un deseo, trata de escapar envuelto por el pánico y conoce a dos argentinos que lo mezclan en sus aventuras. 'Chamamé', explica la editorial en un comunicado, cuenta la historia de dos delincuentes que, al mejor estilo del Oeste y en medio de música rock n' roll, buscan un ajuste de cuentas mientras protagonizan una persecución por el litoral argentino.Ambos libros fueron descritos por sus 'padrinos' madrileños, los escritores Rafael Reig, que se declaró 'un poco perdido' frente a algunos de los ambientes y músicas propuestas por 'Chamamé', y Gonzalo Torrente Malvido, quien aseguró que 'Camino de ida' tiene lo principal: 'es un disparate que se cree'. Sálem describió su novela como un escrito 'no tan argentino', que muestra 'esas cosas que compartimos los latinoamericanos con la madre patria', y Oyola, desde Argentina, por medio de un vídeo, mostró los orígenes en los barrios porteños que inspiraron su obra. 'Escribir el tipo de libros que te gustaría leer' es lo que busca Sálem, cuya obra, según un portavoz de la editorial, podría definirse como de 'gran hilaridad' frente a 'Chamamé', que definió como 'excitante'. Terra Actualidad - EFE
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El martes el "Rey del chamamé" hubiera cumplido 84 años. Además pasaron dos desde la creación del museo que se instaló en la casona donde nació y se crió. Su viuda, Angelita Lezcano, viajó especialmente desde Rosario para presenciar el emotivo acto, del que participaron músicos, autoridades, alumnos y admiradores del genial músico.
