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Chamame

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Sanfona nua e crua

2008-09-02T13:27:00.002-03:00

"Ponta Porã, berço adorado onde me criei
Te ofereço esta polca sentida
Tu foste um pedaço de minha vida
E eu de ti jamais me esquecerei"

2008-07-22T13:16:00.002-03:00

El arte explota en el Chaco

La Bienal de Escultura 2008 arrancó en el Domo

A las 8.30 de este sábado se realizó el izamiento de banderas con el acompañamiento de la Banda de la Policía del Chaco y la presencia de diez escultores del mundo en competición y un invitado
La madera de quebracho colorado es protagonista de este concurso y estará dispuesta en cada box junto a las cajas de herramientas de cada escultor. La técnica y el talento arremeterán sobre la tosca materia para convertirla en obra de arte. El tema que inspirará a los hacedores son “Los diez mandamientos”.

Trabajan bajo el cielo chaqueño los escultores Stefan Ester de Alemania; Juan Pezzani de Argentina; Cicero D'Avila de Brasil; Liliya Pobornikova de Bulgaria; Domenico Antonio Di Guglielmo de Canadá; Ali Honarvar de Irán; Toru Saito de Japón; Pool Guillén Bezada de Perú; Pawel Chlebek de Polonia y Vladan Martinovic de Serbia.Escultor invitado: Alexander Eremin de RusiaEl jurado estará compuesto por: Renzo Gallo de Italia; Yvonne Domenge de México y Cristian Salineros de Chile.Otros trabajos y actividades.También comienza hoy el Encuentro de Pueblos Originarios “El canto de los pájaros”. Integrantes de la comunidad toba realizarán tres obras de grandes dimensiones construidas con materia natural autóctona. Trabajarán del 19 al 25 y de 9 a 18, Santa Oliva, Diego Castro, José Zalina, Marcelo López, Samuel Ramírez, Oscar Gómez, Alicia Leiva, Isabel Morón, Silvia Quiroga, Sara Patricio, Delia Fernández y Crispín Gómez. Los hacedores tobas estarán coordinados por el escultor Victor Riccardone.En otro espacio, podrá verse la ejecución de la escultura móvil interactiva “Pájaro de volar”, a cargo del escultor rosarino Mauro Musante; así como la ejecución de la escultura “La memoria de los tiempos”, del escultor de Juan José Castelli, Daniel Ventura, que arremeterá un tronco de palo santo de 4 metros. La rutina de trabajo escultórico se extenderá hasta las 19 del sábado.

Día del Chamamé Homenaje a Don Tránsito

2007-09-25T09:14:00.000-03:00

Al cumplirse 33 años del fallecimiento de Tránsito Cocomarola, se conmemoró del Día del Chamamé, al pie del Monumento al Taita.

Oficios religiosos, cuadros alegóricos, más música y danza forman parte del menú del encuentro que contó con el apoyo de la Dirección General Técnica de la Subsecretaría de Cultura.

Mario del Tránsito Cocomarola, reconocido y fundamental creador e intérprete del “Chamamé” -junto a Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, y Tarragó Ros-, autor de Kilómetro 11, uno de los himnos del género y de más de 200 obras registradas en SADAIC, y hacedor de innumerables éxitos, dejó grabados 124 títulos en la compañía Odeón y alrededor de 250 en el sello Philips.

El “Taita del Chamamé”, había partido el 19 de septiembre de 1974, desde 1975 y tras la sanción de la Ley 3278 se instituyó a la fecha, Día del Chamamé.

La familia del músico, a través de la Fundación Cocomarola , organiza anualmente los actos de conmemoración. Una misa oficiada por el padre Pedro de la Iglesia Nazareno , coloridos cuadros alegóricos de una misa correntina con telón musical ejecutado en vivo por la orquesta y coro de la fundación, abre el encuentro.

El desfile artístico llegó luego con música, danza, donde sobresalen la Academia de Danzas “Cuna del Taita” de San Cosme, la presentación de Alfredo Monzón y Gabriel Cocomarola quien durante la misma jornada presentó su primer álbum “El legado del Taita”, en el Auditorio de SADAIC.

Una nutrida concurrencia de público desde muy temprano pobló las inmediaciones de Artigas e Irigoyen el la Plazoleta Cocomarola. Ofrendas florales preanunciaban las evocaciones posteriores. Para el tradicional festival artístico, se dispuso sobre la Av Artigas el escenario móvil de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia quien brindó el soporte de la Dirección General Técnica del organismo para el desarrollo del emblemático encuentro de cada 19 de septiembre en la capital Correntina.

El titular del organismo de Cultura, Norberto Lischinsky junto al Director de Artes Escénicas y de la Música , Eduardo Sivori y los equipos de la Dirección General Técnica y de la Unidad de Prensa, participaron de los actos conmemorativos organizados por la familia Cocomarola.

11 de Septiembre

2007-09-13T09:32:00.000-03:00

Día del Maestro

Enseñarás a volar,

pero no volarán tu vuelo.

Enseñarás a soñar,

pero no soñarán tu sueño.

Enseñarás a vivir,

pero no vivirán tu vida.
Enseñarás a cantar,

pero no cantarán tu canción.

Enseñarás a pensar,

pero no pensarán como tú.

Pero sabrás que cada vez

que ellos vuelen, sueñen,

vivan canten y piensen

perdurará siempre la huella

del camino enseñado y aprendido.

Madre Teresa de Calcuta

Atenção chamigos!

2007-09-10T20:30:00.000-03:00

O CHAMAME.COM.BR ficará fora do ar por alguns instantes. Iremos alterar o sistema de publicações e mudar para um novo servidor. Até breve!

¡¡¡JALLALLA KULLAKA BARTOLINA SISA!!!

2007-09-10T09:28:00.000-03:00

NUESTRO HOMENAJE A LA COMANDANTE BARTOLINA SISA, INSOBORNABLE JEFA INDIGENA AYMARA

Hoy su ejemplo de lucha infatigable e irrenunciable queda por siempre grabado en el corazón de cada habitante del mundo indígena andino en particular e “inmortalizado para la perpétua memoria” del mundo indígena en general.

De la fecha de su nacimiento aún no esclarecida existen dos versiones: la primera afirma que fue el 24 de Agosto de 1753 en la comunidad de Sullkawi del Ayllu del mismo nombre, y la otra menciona el 12 de Agosto de 1750 en la comunidad de Q’ara Qhatu, situada en la actual provincia Loayza del departamento de La Paz, Bolivia. Sus padres José Sisa y Josefa Vargas la vieron nacer en la época de la más sañuda e inmisericorde opresión y despojo colonialista española contra los indígenas de los Andes.

Desde muy jóven, Bartolina junto a sus progenitores, y luego de unos años ya con su esposo, el gran caudillo aymara Tupaj Katari (Julián Apaza), se dedicó al comercio de la hoja de coca y de tejidos nativos, desplazándose de este modo por innumerables lugares entre ayllus, poblados, comunidades y ciudades de la inmensa y árida altiplanicie andina y los valles yungueños del departamento de La Paz.

Esta febril actividad permitió a Bartolina Sisa liberarse de la condición de servidumbre y esclavitud a la que fue sometida su nación originaria por los colonialistas y señores feudales de orígen europeo. Observó con sabiduría el terrible sometimiento del que eran objeto sus hermana(o)s de raza, quienes no solo sufrían los vejámenes y ultrajes de los blancos europeos que fungían de autoridades, clérigos, militares, etc., sino también de los criollos y cholos mestizos serviles de los colonialistas.

Así, Bartolina Sisa fue tomando verdadera conciencia y asumiendo una profunda convicción por redimir a su pueblo de las cadenas de la opresión y luchar por la emancipación definitiva de las comunidades originarias andinas. En ese transcurrir, ya ambos, Bartolina Sisa y su esposo Tupaj Katari, tuvieron la ocasión de coincidir con los itinerarios libertarios del arriero José Gabriel Condorcanqui (Tupaj Amaru) y de los hermanos Dámaso y Tomás Katari de Chayanta, con quienes aunaron sus propósitos emancipatorios basados en una sólida convergencia de criterios, tácticas y estrategias de lucha.

De este modo decidieron elaborar un plan de acciones debidamente sistematizadas que puso en pie de guerra a más de 150 mil indígenas en toda la región más conflictiva del Perú, La Paz, Oruro, y los valles de Chayanta en Bolivia. El ejército de los Katari-Sisa que durante el inicio del Sitio de la Ciudad de La Paz (13 de marzo de 1781) contaba con 20 mil combatientes, en muy pocos días se convirtió en 40 mil, y al cabo de 5 meses alcanzaron a 80 mil.
Bartolina Sisa, siempre abanderada de la sagrada Wiphala, es considerada un fenómeno no solo por sus dotes de belleza natural, que la configuran como una mujer muy atractiva, morena, de facciones uniformes y seductoras, hermosos ojos negros, jóven e inteligente, sino también por sus características y talento innato que hacen a un comandante político-militar, por su visión, sentido de responsabilidad, disciplina, fortaleza, capacidad de tomar las decisiones más apropiadas en el momento oportuno y por la confianza y seguridad que inspiraba en sus huestes. Es así que al estallar la insurgencia Aymara-Quishwa de 1781, mientras su esposo era proclamado Virrey del Inca, ella era proclamada Virreyna, pero no porque haya sido la esposa de Tupaj Katari, sino por el mérito propio que adornada su personalidad.
Durante el Cerco (o Sitio) a la Paz por ejemplo, el nivel jerárquico de la jefatura fué compartido entre Tupaj Katari y Bartolina Sisa en igualdad de condiciones. Fue así que Bartolina fue ampliamente aceptada y reconocida por los niveles jefaturales inmediatos, medios, intermedios y superiores. Fue indudable el respeto, afecto y aprecio a las virtudes de indiscutible liderazgo que guardaban estos jefes guerreros indígenas.
El 29 de junio de 1781 el ejército de Tupaj Katari sufre un golpe muy duro por parte de los realistas provocando un inevitable desbande de sus fuerzas. En este mismo momento se produce una ruptura circunstancial del Cerco de La Paz acompañada de rumores en sentido de que la “sublevación” había sido derrotada, razon por la que las autoridades coloniales ofrecen el indulto a los rebeldes a condición de que éstos entregasen a sus “jefes cabecillas”, en una franca incitación a la más descarada traición.
Así, el 2 de julio cuando la Virreyna Bartolina Sisa, la jefa máxima del Cerco, en circunstancias en que ella se dirigía del campamento de El Alto al de Pampajasi, en el camino, es sorprendida por la actitud de sus propios acompañantes, quienes en un acto de cobarde traición y confabulación con los españoles la apresan e inmediatamente, tras una emboscada concertada, hacen entrega de Bartolina Sisa en condición de prisionera de guerra.
Al amanecer del 5 de septiembre de 1782, la heroica comandante guerrera aymara sufre la sentencia de los opresores que en su texto original copiado del castellano antiguo dice: “A Bartolina Sisa Muger del Ferós Julián Apaza o Tupa Catari, en pena ordinaria de Suplicio, y que sacada del Quartel ala Plaza mayor por su sircunferencia atada ala cola de un Caballo, con una soga de espatro al Cuello, y Plumas, y una Aspa afianzada sobre un Bastón de palo en la mano y a vós de pregonero que publique sea conducida ala Horca, y se ponga pendiente de ella hasta que naturalmente muera; y después se clave su caveza y manos en Picotas con el rótulo correspondiente, y se fijen para el público escarmiento en los lugares de Cruzpata, Alto de San Pedro, y Pampaxasi donde estaba acampada y Precidía sus juntas sediciosas; y fecho sucesivamente después de días se conduzca la caveza a los pueblos de Ayohayo, y Sapahagui de su Domicilio y origen en la Provincia de Sicasica, conla orden para que se queme después de tiempo, y se arrojen las senizas al aire, donde estime convenir”.
Y la sentencia se cumplió. La gran Bartolina Sisa, insobornable comandante en jefa de las fuerzas emancipatorias de las naciones originarias andinas, moría ahorcada no sin antes sufrir una horrenda tortura física y moral, flagelada, violada, azotada, arrastrada a puntapies en un inmenso charco de sangre. Posteriormente fue paseada desnuda montada en un burro, en la plaza colonial de La Paz, hoy “Plaza Murillo”. Desde entonces esta plaza quedó manchada en sus cuatro lados con la sangre de Bartolina Sisa, Gregoria Apaza y de muchos otros que ofrendaron sus vidas junto a ellas por la restitución de las libertades a las naciones originarias.
Ya muerta Bartolina Sisa, y no conforme con ello, sus verdugos descuartizaron su cuerpo y exhibieron su cabeza y sus extremidades en distintos lugares de los ayllus y caminos donde ella resistió con su lucha. Su cabeza fué clavada en la punta de una picota, “para escarmiento de los indios”, decían sus verdugos, y la situaron en Jayujayu-Marka, hoy provincia Aroma del departamento de La Paz. Sus extremidades fueron enviadas a Tinta-Marka, una comunidad situada en la actual república del Perú, donde también fueron exhibidas en sendas picotas.
Estos espeluznantes hechos de brutalidad, barbarie y salvajismo sin nombre, han dejado profundas huellas y cicatrices en nosotros, los hijos de las naciones originarias. Esas cicatrices marcadas por la heroicidad no solo de Bartolina Sisa, sino también de Micaela Bastidas, Gregoria Apaza, Kurusa Llawi, etc., son el genuino reflejo de la verdadera historia de los ayllus de la patria ancestral tawantinsuyana y del mundo indígena del Abya-Yala.

Ya han transcurrido 220 años, y el ejemplo de su lucha pervive hoy grabada en la memoria y corazón de sus hijos y su imagen tatuada en los majestuosos y sempiternos Andes se pasea en el el recuerdo de las milenarias naciones indígenas. Nosotros la recordamos con profundo dolor y tristeza pero no con el espíritu de los vencidos y sumisos, sino con los ánimos fortalecidos, con la frente altiva y con el corazón henchido de entusiasmo convencidos de que una reflexión mesurada, un día no muy lejano nos permitirá retomar el camino emancipatorio frente al actual sistema neoliberal de saqueo y usufructuo indiscriminado.

¡¡¡¡ VENCEDORES DURANTE MILENIOS !!!!
¡¡¡¡ JALLALLA KULLAKA BARTOLINA SISA !!!!

Nota del Autor: Agradecimientos especiales a los hermanos: Juyphi, Pedro Ricardo Tambo, y a los editores de la revista Wiñayqhana en la realización de este trabajo.

Dino Rocha

2007-09-08T16:43:00.000-03:00

Voltar à terra natal é sempre gratificante, mas regressar tendo a oportunidade de prestigiar um dinossauro da música numa festa centenária é primoroso. O "rei" não se apresentava na Festa do Divino Espírito Santo desde o começo dos anos 90 e a cidade de Coxim ansiava por suas melodias chamameceiras.

As portas do Salão Paroquial se abrem, na fila encontra-se uma multidão de baileiros de todas as idades, mostrando que nesta terra o chamamé comanda. O artista sobe ao palco, exibe sua negra sanfona Todeschini Super 8, puxa o microfone e abre seu espetáculo com "Bella Vista".

"Bella Vista, terra querida
Pátria do laranjal
Te canto por te querer

Minha querida terra natal"

Arrepiar e soltar um sapucay, o grito da alma, é natural, assim como sentir saudade de alguém deixando cair uma lágrima no rosto, que mostra-se ser nada mais do que um caminho pro coração. A pista se enche, não é válido ficar parado, "o negócio é chegar e reparar se alguém te aponta, um convite recusado é bem pior do que uma afronta; o segredo é rodar, rodar até perder a conta e não olhar muito ao redor porque a cabeça fica tonta." Nossa majestade segue entoando "Che Rancho Cuê" e "Rancho Boquerón". Dá um suspiro e declama:

Gente de Coxim, com muito prazer e com muita saudade, mais uma vez meu boa noite. Faz muito tempo que o Dino Rocha não vem aqui, mas eu me sinto em casa quando venho em Coxim. Muito obrigado, em nome do Divino Espírito Santo e em nome da festa, pela presença de vocês. Depois vamos conversar mais um pouquinho pra matar a saudade das festas que eu toquei aqui em 1973, 1974 e 1976, mas agora é chamamé.

O show segue com "Añoranzas" e "Obrerita Correntina", entremeado por vários sapucays de entusiastas, dentre os quais está este escritor, e também por uma declaração do sanfoneiro, dizendo que quem tem saudade, tem paixão. Não é que ele está certo? Chegou a hora das rancheiras, ritmo difícil de se dançar, mas os baileiros não desanimam e um casal se destaca no meio do salão; todo o baile se rende ao charme dos esmeros dançarinos. Logo após as rancheiras, a nostalgia toma conta do salão, que ouve, admirado, as canções "Amor Distante" e "Gaivota Pantaneira".

Vai gaivota pantaneira
Revoando o Rio Taquary
Vai mostrar pra quem nunca viu
Passarinhos cantando lado a lado das margens do rio

Vai gaivota pantaneira
Cantando esse Brasil Colosso
Convidar a gente brasileira
Para conhecer o nosso Mato Grosso

O mensageiro chama um integrante da banda, sussurra em seu ouvido, e passado alguns instantes, emenda com o hino da cidade, "Pé de Cedro", do saudoso Zacarias Mourão, que foi um de seus maiores amigos e incentivadores. Ele se despede, emocionado, prometendo voltar. A cidade o interrompe, ovacionando-o e lhe entrega uma homenagem em forma de papel.

É com muito prazer que entrego esta moção de congratulação ao meu ídolo, o rei do chamamé, da polca, das guarânias, do entretenimento, do Mato Grosso do Norte e do Sul.
Aquele que mais bem expressa nossos sentimentos e nossa sentida saudade.
Tocou hoje em Coxim, o mensageiro do Rio Taquari, amigo do Pé de Cedro, pai da Gaivota Pantaneira, consagrado como o maior sanfoneiro de todos os tempos, a majestade, Dino Rocha.

Fernando Henrique Fontoura
21/07/2007

Un tributo adeudado al Coro Toba

2007-09-07T09:14:00.000-03:00

El Coro Toba Chelaalapí recibió el reconocimiento del Senado de la Nación por sus cuarenta y cinco años de trayectoria y en vísperas del Día Mundial de la Mujer Aborigen.
La distinción, promovida por la vicepresidenta primera del Senado, Mirian Belén Curletti se entregó en un acto realizado en el Centro Cultural Nordeste. Junto con la senadora nacional, estuvieron la subsecretaria de Cultura, Marilyn Cristófani, el director del Centro Cultural Nordeste, Federico Veiravé y la coordinadora del Coro Toba, María Catalina Romero de Godoy. La subsecretaria Cristófani mencionó: “El coro lleva muchos años de trajinar la cultura. Estuvo en todo el país, no sólo en actividades organizadas por nosotros sino también en muchas otras a la que son invitados de manera especial”, “ni el mejor profesor de música podría dirigir al coro porque ellos tienen un estilo muy particular, es música antropológica que hay que respetar”. Recordó los años de inactividad del coro y la tarea de Alejandro Ruiz de volver a organizarlo. “El Coro Toba Chelaalapí es patrimonio cultural viviente de la provincia y somos nosotros, los chaqueños, los que tenemos que aprender a ver la riqueza que tenemos, como en ellos, en toda nuestra cultura”, concluyó Cristófani. Por su parte, Curletti dirigiéndose a sus integrantes expresó: “Para ustedes queremos reconstruir las alegrías, los suelos que como blancos les hemos confiscados, devolverles los mapas ampliados que achicamos; este es el tiempo de la concordia, el tiempo de compensar los antiguos desencuentros”.

El Coro Toba Chelaalapí interpretó algunas canciones de sus relatos contados, cantados y bailados y, luego, alumnos de la Escuela Bilingüe Intercultural 30, se sumaron al homenaje con interpretaciones en lengua qom.

“Entre amigos” Juan y Ernestito Montiel

2007-08-23T09:44:00.000-03:00

Ambos artistas llegan al escenario del Teatro Vera, dependiente de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia en un espectáculo con músicos invitados.
Esta vez serán Papi Miño y su conjunto quienes acompañarán a Juan y Ernestito Montiel en un espectáculo que al decir de sus protagonistas pretende emular un encuentro que tuvo lugar hace cuarenta años cuando Ernesto Montiel con su cuarteto típico “Santa Ana” homenajeaba a su par “Eustaquio Miño y sus muchachos” con un ‘festival danzante’ realizado en el salón Rincón de Corrientes del barrio de Constitución en Buenos Aires. Aquella noche participaron del espectáculo, entre otros: Miguel Repiso, Ramón Estigarribia, Isaco Abitbol y su Trío, Tito Aranda y su Trío, Julio Montes –El Mencho Cirilo-
En esta oportunidad serán Juan Montiel y su hijo Ernestito quienes junto a Eustaquio Miño (h) rememorarán el repertorio clásico y sumarán títulos más contemporáneos: “Caraí Michelli”, “Serenata en Barranqueras”, “Amándote”, entre otras.
Juan, sobrino de Ernesto Montiel desarrolla de muy joven su carrera musical con singular éxito, presentándose inicialmente con el nombre de Juan Angel –su nombre- y Montiel –el apellido de su madre, hermana del creador del cuarteto Santa Ana.
ERNESTITO
A este camino artístico se suma su hijo a quien conocemos como “Ernestito”, en homenaje a la maravillosa figura de su tío y el hijo de éste que también lleva el nombre del maestro Ernesto Montiel.
Fue el 7 de noviembre de 2002, cuando “Ernestito Montiel” cumplía 13 años, su tía abuela, Juana Notto viuda de Montiel, le regala públicamente el acordeón con que Don Ernesto grabara su último material discográfico.
De esta manera el joven cumple uno de sus mayores sueños 'ejecutar el acordeón del ‘Maestro’, a quien no conoció. “Era un sueño que tuve desde antes de nacer”, dijo Ernestito al recibir preciado regalo. De pequeño viene presentándose en diversos festivales, fiestas, teatros, y escuelas, de Chaco, Corrientes y Buenos Aires.
Su condición de autodidacta lo llevó a aprender solo su primer chamamé, y asegura haber decido sin influencias desarrollarse en el camino musical, opción por la que trabaja constantemente junto a su padre Juan Montiel en acordeón, José Ramírez en guitarra, Gabriel Cabrera en bajo.

Organizaciones sociales trazaron lazos de solidaridad con Cuba

2007-08-22T08:58:00.000-03:00

Con la presencia del embajador cubano en la Argentina Aramis Fuente Hernández y con espectáculos culturales se inauguró el VII Encuentro Nacional de Solidaridad con Cuba “América Latina en Marcha” que se prolongó hasta el domingo en la capital de Corrientes. Casi un centenar de organizaciones sociales, barriales y políticas participan del encuentro que tiene por objetivos hacer conocer los beneficios del sistema socialista en términos de calidad y realización de la vida humana.

Hubo condena cerrada a la política imperialista de Estados Unidos y se abordaron temas como justicia social, la independencia económica y la soberanía política en Latinoamérica.
El encuentro comenzó por la mañana en la Escuela Reginal con una afluencia de público notable –largamente más de 300 personas-, especialmente considerando la escasa difusión del evento en los medios locales.
Estuvieron presentes también el segundo de la embajada cubana, Jorge Luis Mayo, el reconocido escritor Calica Ferrer, la diputada nacional Araceli Mendez, la diputada provincial Araceli Ferreira, el coordinador de gabinete Marcelo Ponce de León, la licenciada Lilia Zamora Rodríguez, representante del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos, entre otros.
El acto de inauguración se inició con la entonación de los himnos de las dos naciones hermanas.
Posteriormente Andrés Ramírez, estudiante de medicina en Cuba, expresó su apoyo al pueblo cubano. Bregó por una América Libre, recordó conmovido el cumpleaños de Fidel Castro -fue ayer-, y agradeció a Cuba por haberle brindado su formación médica y por los muchos compañeros que se han formado en distintas disciplinas mediante becas gratuitas que otorga el pueblo cubano.
Luego el escultor Juan de María Sanchez obsequió al embajador un relieve del Gral. San Martín.

Y continuando con los agasajos se dio lugar a dos expresiones artísticas propias de la folclore regional, y que hacen a la identidad cultural de la región. Primeramente un Ballet Folklórico ejecutó una coreografía para el chamamé Kilómetro 11. En segundo lugar se escucharon canciones del Coro Toba Chelaalapí, de la provincia del Chaco, que además obsequiaron al diplomático un cd del coro y un libro con la memoria del pueblo toba.
A continuación hizo uso de la palabra la licenciada Lilia Zamora Rodríguez quien señaló el importante rol de esta clase de encuentros que permite afianzar la fraternidad entre pueblos latinoamericanos.
“Su valor se engrandece –dijo- al comprobar los esfuerzos denodados por facilitar el intercambio de criterios y análisis de las experiencias encaminadas al trabajo conjunto y la solidaridad internacional”.
Indicó que el imperio no perdona a Cuba, porque ha intentado por todos los medio de cortar de raíz su crecimiento, pero Cuba y su Revolución victoriosa, no han claudicado en su esfuerzo por mostrarnos que un mundo mejor es posible.
“Su interés por borrarla ha fracasado gracias al valiente desempeño del compañero Fidel y por la solidaridad entre pueblos latinoamericanos” concluyó, a la vez que insistió con el alcance mundial de las redes de solidaridad de Cuba.
Por último, el embajador cubano, hizo uso de la palabra en una larga y sentida charla en la que abordó, entre otros temas, el de “los cinco”, los cinco jóvenes cubanos prisioneros en Estados Unidos por ser luchadores sociales; la lucha contra el terrorismo de la nación del norte; el bloqueo económico a Cuba; el Alba; entre otros, destacando siempre la heroica resistencia del pueblo cubano y la firme intención de tender estrechos lazos de solidaridad con la nación argentina.

Vídeo Conjunto San Martin (Esquina, Corrientes)

2007-08-19T19:42:00.000-03:00

La Calandria, de Isaco Abitbol interpretado por el Conjunto San Martin, de Esquina - Corrientes.

Pagina web de Franco Giaquinto

2007-08-17T09:08:00.000-03:00

Los invitamos a visitar la página Web de Franco Giaquinto http://www.francogiaquinto.com.ar/

Feliz cumpleaños Gicela Mendéz Ribeiro

2007-08-16T13:34:00.000-03:00

Feliz cumpleaños Gicela Mendéz Ribeiro! Que tus regalos hoy sean amor y felicidad!

Disco "Por el Caminito"

Ya salió el primer disco como solista de la cantante de Paso de los Libres y dueña de una dulce voz, Gicela Méndez Ribeiro.

La joven voz de la provincia de Corrientes que para los criticos fue la revelación de la XVI Fiesta Nacional del Chamamé quiere dejar una huella en el folclore de la tierra que la vió nacer, por eso la cantante se rodeó de una formación mayoritariamente acústica integrada por algunos de los mejores instrumentistas de la provincia de Corrientes. La originalidad en los arreglos creado por "Cacho" Nuñez, son la marca distintiva de este disco, guitarrista dúctil y expresivo que perfila su búsqueda hacia los límites de la fusión.

Entre los músicos que participan del disco que due grabado en los Estudios Grimi de la ciudad de Resistencia en el Chaco, también están el joven y eximio acordeonista de San Roque, Cesar Fretes, el compositor y músico brasileño Jaime Ribeiro, el percusionista Diego Torres, el violinista Julio Blanco, el coro de Candelaria Mallea y además se destaca como invitado especial el acordeonista y padre de Gicela, Ricardo Méndez Ribeiro. El técnico de grabación es el músico chaqueño "Leo" Rodriguez.

Esta nueva propuesta contiene mucha sangre joven ya que estrecha el vinculo de mezclar temas tradicionales como "Jamás te podré olvidar" de Chaloi Jara o el clásico chamamé de Don Ernesto Montiel y V. Duarte "Tus Recuerdos" con composiciones inéditas de la cantante, como "India Paisana" que lleva la letra del respetado autor brasileño João Sampaio o el ya clásico "Meu chamamé" con letra de Jaime Ribeiro y música de Gicela.

Con su estilo inconfundible, apoyada en "Cacho" Nuñez con una auténtica sabiduría de las formas musicales que aborda, un disco con sentimiento fresco y original, y un logrado repertorio que conjuga sus raíces, su rica experiencia y su presente de compositora.

Tan esperado disco que incorpora nuevos colores a la música del litoral está compuesto por doce temas y ya está a la venta.

PARA COMPRAR EL DISCO ESCRIBA UN MAIL A:
contactogicela@gmail.com

A rádio voltou a funcionar

2007-08-16T03:46:00.000-03:00

Caros(as) Chamigos(as):

Fizemos alguns testes agora a pouco e aparentemente a rádio CHAMAME.COM.BR voltou a funcionar a contento. Pedimos a todos de nos informem de prováveis falhas. Ainda é necessário possuir uma conexão de boa velocidade para escutar os temas sem cortes.

Clique aqui para escutar a rádio.

Já estamos verificando este erro do mural de recados.

Alejandro Brittes y su conjunto en el Centro Cultural "El Colectivo"

2007-08-16T02:01:00.000-03:00

18 de Agosto, 22 hs.

CENTRO CULTURAL EL COLECTIVO
Iberá 4896 esquina Galván (Villa Urquiza, Capital Federal)
Entrada $10

Alejandro Brittes pertenece a una nueva generación de músicos de chamamé. Ha grabado seis discos desde el año 1992 hasta hoy, y actualmente se encuentra preparando un nuevo proyecto discográfico. Fue ganador de Cosquín en el año 1996 como Mejor Solista instrumental, y ha colaborado en grabaciones y actuaciones en vivo de artistas como Los Piojos, La Chicana, Fito Ledesma, Antonio Tarragó Ros, Juan Barrueco, Luisa Calcumil y otros.

Se lo puede ver actuar en los circuitos de chamamé de la provincia de Buenos Aires, la región litoraleña y el sur de Brasil.

Alejandro Brittes: acordeón
Irene Brittes: voz
Adrián Steinsleger: guitarra
Emiliano Faryna: guitarrón

Artista invitada:
Mónica Santos (tango) - www.monicasantos.com.ar
con Ignacio Iruzubieta y Adrián Steinsleger (guitarras)

- Escuchar temas de Alejandro Brittes
- Video de Alejandro Brittes (en vivo)
- Video fotografico com tema de Alejandro Brittes

Atenção Chamigos

2007-08-14T16:30:00.000-03:00

Muito breve entraremos em manutenção. O CHAMAME.COM.BR irá trocar de servidor de hospedagem e aproveitaremos também para migrar para um novo sistema de publicação e arquivamento das notícias. O sistema atual está com muitos problemas, e novo irá facilitar bastante o arquivamento e localização de artigos anteriores.

O CHAMAME.COM.BR deve ficar fora do ar por dois a três dias nesse período. Ainda não sabemos exatamente quando iremos fazer esta atualização, mas desde já vamos 'espalhando' a notícia desta saída do ar por alguns dias. Vamos buscar também novas soluções para a rádio que tem apresentado muitas falhas.

Justicia para Miguel

2007-08-06T08:35:00.000-03:00

JUAN Y ERNESTITO MONTIEL

2007-08-06T07:50:00.000-03:00

El próximo 24 de agosto se realizara un nuevo encuentro chamamecero en el prestigioso TEATRO VERA, por 4ª vez la nueva propuesta de JUAN Y ERNESTITO MONTIEL llega a corrientes con nuevos temas de su autoría y por supuesto la maravillosa música y estilo del legendario CUARTETO SANTA ANA DE ERNESTO MONTIEL.
En este encuentro participara también EUSTAQUIO MIÑO (H) con la estelar participación del gran poeta de nuestra música JUAN CARLOS JENSEN.
La presentación del espectáculo estará a cargo del conductor del programa chamamecero “LITORAL DE MI GENTE” el señor RAUL BAEZ.
Los dueños de la noche del VERA, estarán presentando temas nuevos, tales como: CARAÍ MICHELLI, SERENATA EN BARRANQUERAS, AMANDOTE, y otros.
Y por supuesto la interpretación de temas populares de ERNESTO MONTIEL, como: LA RATONERA, EL GUAZUNCHO, ANGELICA, entre otros.

DE LA HAVANERA AL TANGO con Horacio Castillo

2007-08-06T07:20:00.000-03:00

El cubano Rafael de la Torre (guitarra y voz) y el gran guitarrista Horacio Avilano con su Trio (guitarras) han dado forma a un espectáculo de alta jerarquía musical y testimonial. Un espectaculo de tangos, boleros y buen humor.
Horacio Avilano era un tapado en el tango, por más que haya acompañado a Hugo Del Carril y Edmundo Rivero o sea el guitarrista de Adriana Varela y Luis Salinas no había pasado al frente de un espectáculo. Hasta que hace un par de años editó “tango explícito”, su primer disco solista, a los 48 años, lo descubre como un conmovedor cantante, de esos que no gritan y sólo entonan. La viajera perdida, aquel tangazo de Blomberg y Maciel que cantaba Ignacio Corsini, es un feliz redescubrimiento del disco.
Rafael de la Torre es un gran músico con una voz y sentido rítmico destacados. Fue uno de los músicos que conformaron el movimiento de la denominada “Nueva Trova Cubana”. Actualmente forma parte del grupo Clave Cubana y comparte escenario con su colega Ibrahim Ferrer Jr.
Estos dos músicos con toda su trayectoria y conocimiento, tanto del tango como de la música tradicional cubana han desarrollado este trabajo que recopila, reversiona y recrea diferentes clásicos de ambos países pasando por temas netamente guitarrísticos y otros cantados.
Horacio Castillo es el invitado especial de las dos noches y abrirá el espectáculo con temas que forman parte de su trabajo solista. Castillo es originario de Posadas y es el guitarrista estable de Raúl Barboza a quien hace varios años acompaña por el mundo. Durante largos años se radicó en Santa Fé donde ha creado el grupo La Triada con el que han realizado un interesante aporte musical a la música litoraleña. También ha trabajado un dúo con el acordeonista chaqueño Julio Ramírez.
El Tango y la Havanera
El Tango Argentino bebe doblemente en el ritmo Tango africano, por una parte la Danza llamada Havanera que llega a Argentina a mediados del XIX y por otra el Candombeé, que viajó hasta Río de la Plata con anterioridad directamente desde África.
Curiosamente la palabra Tango y Havanera han sido utilizadas indistintamente en Europa por autores de la llamada música "culta" para definir sus composiciones cuando estas incorporaban el ritmo Tango africano.

El viernes 10 y sábado 11 de agosto a partir de las 22:30 hs, en el Café Bar de Lemirson Hotel se podrá disfrutar de un gran espectáculo musical para celebrar los 37 años de vida de la empresa hotelera. Se trata del concierto del guitarrista Horacio Avilano Trío y el cubano Rafael de la Torrre, denominado “De la Havanera al Tango”. Abre la noche, como invitado especial, el gran guitarrista Horacio Castillo quien habitualmente acompaña al acordeonista Raúl Barboza.
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Mi pago natal

2007-08-06T07:00:00.000-03:00

Con la continuidad y vigencia de la música del Litoral

Con más de tres décadas de trayectoria en el mundo de la música, el acordeonista Edmundo Pérez presenta por estos días su disco número 12. En la grabación, dedicada a su tierra natal, el músico incluyó una selección de poetas entrerrianos poco conocidos.

Es el número 12 de mis discos”. Lo dice sin petulancia, con humildad y alegría. Es que Edmundo Pérez, aunque no se sepa, es uno de los autores que desde 1972, cuando grabó su primer larga duración, ha mantenido una continuidad.Y ahora, este autor nacido en Colonia Güemes -un punto diminuto del mapa entre Pueblo Brugo y Hasenkamp- vuelve al ruedo con un registro dedicado a la tierra en que nació.Mi pago natal, tal el nombre del CD -editado por el sello Redondel-, ya está en la calle, aunque Pérez adelante que todavía no tiene fecha para su presentación en Paraná.Pero para este autodidacta las buenas noticias no concluyen allí. Su anterior disco, Presencia Litoral, se reeditó hace poco más de un mes y ya “anda rodando por el extranjero”.

Mi pago natal incluye textos de Pocho Vittori, Santos Tala, Luis Bentos, Andrés Schmens, Oscar González, Luis Grinóvero y Don Ricardo Zandomeni.El único foráneo es el correntino Walberto Mesa.Acompañado por Horacio Trufer (bandoneón), Diego Espíndola (primera guitarra) y Juan y Mauricio Cabral (voces, segunda guitarra y guitarrón), cuenta con recitados de Juan Cabral. La placa -grabada en febrero pasado en estudios locales- incluye 17 temas sobre ritmos de chamamé, ranchera, rasguido doble y tanguito montielero.

GUITARRA VAS A GOZAR

2007-07-30T08:19:00.000-03:00

Viernes 3 de Agosto – 22:30 horas
Un privilegio para el público chaqueño, juntar en una noche 10 guitarras de lujo en un escenario.
Con los Hermanos Marcelo y Hugo Dellamea, Leo Rodríguez y Omar Mambrín a la cabeza, el cuarteto guitarrero comenzó a darle forma a la idea de desarrollar un trabajo musical que el viernes 3 a las 22:30 horas, en el café-bar de Lemirson Hotel, se presentará por primera vez al público. Además, estos excelentes músicos tuvieron la gran idea de invitar cada uno de ellos a un amigo, así se sumaron: Patricio Hermosilla, Gustavo Franke, “Avo” Almirón, de Puerto Tirol, Juan Zalazar y Adrián Pérez de Barranqueras.
El “guitarrazo” chaqueño, como ya han denominado algunos aborda, dado la especialidad de estilos de cada uno de los guitarristas, un repertorio ecléctico que va desde el chamamé, pasando por diferentes ritmos del folclore argentino, bossa nova y obras donde las voces también tienen una importante participación.
El sólido cuarteto cuenta con el virtuosismo de Marcelo Dellamea quien acaba de grabar como invitado en el último disco del genial Luís Salinas “los clásicos del folclore y algo mas”. Hugo Dellamea por su parte actualmente forma parte del cuarteto de guitarras del gran compositor correntino Mateo Villalba, además de compartir escenarios con otros artistas de la capital federal donde está radicado y estudia composición y armonía en la universidad de Avellaneda.
Los virtuosos hermanos cuentan con el respaldo de la trayectoria de Leonardo Rodríguez, integrante de “Los Mensajeros de América”, guitarrista y cantor de larga trayectoria en los escenarios de nuestro país.
Completa el cuarteto base de guitarras Omar Mambrín, integrante de La Jazz y otras formaciones del estilo, fue ganador del 3er. CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA JAZZ "OSCAR ALEMAN" en la categoría A Gipsy Swing: llevado a cabo el 26 de noviembre de 2005 en el Complejo Cultural Guido Miranda.

Réquiem para Miguel

2007-07-21T15:45:00.000-03:00

ADIÓS AL REPORTERO GRÁFICO DE LA REPÚBLICA
El amigo de todos que deja un surco indeleble.
Atropellado y abandonado por un asesino al volante, luchó contra una muerte de la que no pudo escapar debido a las lesiones cerebrales gravísimas que sufrió. Miguel Fleitas, a los 33 años, deja un profundo vacío y un camino sembrado de buenos ejemplos.
Miguel estaba sentado en la escalinata de la residencia oficial Nº 2, en una guardia periodística. Adentro un puñado de políticos definía a puertas cerradas algo de mucha importancia para el futuro de la Provincia. Al cabo de unos minutos llegó un cronista de otro diario y zas!, el portal de la casa gubernamental se abrió y salieron los protagonistas al zaguán. Miguel disparó una decena de veces y cumplió con su cometido, pero antes de retirarse, un cronista de otro diario le pidió: “No vino mi fotógrafo, ¿me pasas las que no uses?".El sí de Miguel Antonio Fleitas no se hizo esperar. La anécdota, digna de las simplezas profundas de Aroldo Conti, lo pinta tal cual fue durante el tiempo que compartió con los trabajadores de prensa correntinos su pasión: el fotoperiodismo.

Generoso, comprometido, solidario, humilde, poco afecto al vedetismo de las cámaras, rara vez podía vérselo del otro lado de la lente. Él prefería su trinchera de prisma y obturador réflex. Allí se sentía cómodo y actuaba como lo que era, un profesional estupendo, capaz de captar la esencia de una historia con un solo click. Ayer su sistema nervioso dijo basta. Soportó cinco días de lucha contra una muerte a la que estaba condenado desde que un asesino del volante lo atropelló junto a su novia Anabella y lo dejó abandonado en la rotonda de las rutas resistencianas que conducen a su Formosa natal, al asadito con el que su padre Gumersindo lo esperaba el domingo 15. Miguel nunca llegó al almuerzo donde pensaba, junto a su prometida, formalizar frente a sus padres la invitación para el casamiento soñado. La boda estaba programada para el 29 de septiembre, por el día de San Miguel, y los primeros anoticiados debían ser sus padres, Candelaria y Gumersindo. No pudo ser para Miguel.El irresponsable que avanzó contra su humanidad hasta quitarle la vida está a punto de ser detenido en la vecina provincia del Chaco y deberá responder por las consecuencias de sus actos. Mató a un hijo, a un hermano, a un futuro esposo, a un futuro padre, a un profesional del fotoperiodismo talentoso como pocos, y por sobre todo a una buena persona con un futuro formidable.Miguel se fue a los 33 años. “Tenía la edad de Cristo mi hijo”, se consoló su madre ayer, tras recibir la terrible noticia de su fallecimiento en la terapia intensiva del Hospital Perrando.“Se fue el Día del Amigo, como buen amigo que era”, reflexionaron sus compañeros y allegados. Pero no había consuelo. La rabia de una muerte joven invadía la sala y las miradas se cruzaban en busca de una respuesta que no llegará nunca, ni siquiera cuando el conductor homicida dé explicaciones ante la Justicia.Miguel habría resuelto la situación con un par de fotos que resumieran lo ocurrido. Una de sus genialidades habrían explicado lo que para sus deudos resultaba incomprensible.Desde el fondo del pasillo hospitalario alguien ensayó una respuesta: “Ahora todos tenemos un ángel que vela por nosotros desde el cielo”. Su madre ensayó una sonrisa dolorida para musitar que era verdad, que “ese hombre que manejaba el domingo no sabe que mató a un ángel”.El fotógrafo más respetado y querido de la prensa correntina fue declarado muerto a las 14.15 por los médicos de terapia. La información, incontrastable pero repudiada en el fuero íntimo de todos, completaba la historia de una tragedia como pocas le han tocado vivir a los trabajadores de prensa de la región. Pero a la vez, coronaba con honores una trayectoria impecable del reportero gráfico que cubrió como nadie los acontecimientos del 99, que más importancia le dio a las riquezas naturales del Iberá y que desnudó las inclinaciones violentas de una casta política acostumbrada a resolver situaciones límite con las armas.Para comprobarlo, basta repasar los archivos de 1999 del periódico Alfa Beta y del diario El Litoral, donde un senador de la provincia aparece desenfundando su revólver, sin poder ocultarse de la sagacidad de nuestro amigo Miguel. Grande Miguel. (JLZ)
El dolor de una noticia esperable que nadie quería oír
La familia, los amigos, los compañeros de trabajo, los conocidos, los colegas de la vecina provincia del Chaco. Todos se aglutinaron ayer en derredor de la sala de espera de la terapia intensiva a la espera del resultado del estudio final de sangre, con la esperanza de un atisbo de vida en el cerebro lastimado de Miguel Fleitas. A las 14 las médicas de guardia convocaron a sus padres para informar que no había nada más que hacer, que su hijo más chico, el que se fue de Villafañe a forjar su destino con una cámara Zenith tan rudimentaria como un Ford A, había dejado de existir. Candelaria, su mamá, pidió que estuvieran presentes sus compañeros de trabajo. Y así se hizo. Fue la primera vez que la oficialización de un óbito se producía frente a los ojos de la prensa. Decenas de ojos lloraron sin parar.

Una joven estrella en el cielo del Chaco

2007-07-16T09:37:00.000-03:00

Lisandro Vargas Gómez

El músico Marcelo Dellamea actuó como invitado especial, con sus apenas 16 años, de la presentación del disco de Luis Salinas Clásicos de música argentina y algo más, en el ND Ateneo porteño. El joven talento chaqueño está trabajando en lo que será su disco debut.
Marcelo Dellamea es un joven chaqueño con un talento muy particular. Cuando tenía 7 años, le pidió a su padre que le enseñe a tocar la guitarra. El progenitor le enseñó los acordes básicos y fue así que, junto a su hermano, Hugo Dellamea, comenzaron a practicar sacando “de oído” canciones. Comenzaron con folclore y prontamente pasaron al jazz, la música latina, la bossa nova, entre otros estilos.
Así, ambos, y también Marcelo sólo, comenzaron una carrera en ascendencia. Luego de recorrer innumerables escenarios y peñas de la provincia y la región, a los 13 años Marcelo se consagra como revelación del Concurso La Trova y, en enero de 2006 participó del Festival del Chamamé.
DE LA MANO DE LUIS SALINAS
El virtuoso pequeño músico comentó a elDIARIO de la Región que en mayo 2006 “Coqui Ortiz me invitó a una asado donde iba a estar Luis Salinas. Así fue que fui, y en el asado Luis me pidió que tocara algo (ya tenía conocimientos de la existencia de Dellamea), y toqué unas canciones”. “Luis quedó encantado; y se armó una guitarreada”, comenta emocionado el joven. “Como le gustó tanto, me invitó a participar de la presentación del disco Muchas Cosas”, explicó. “Me invitó a tocar una noche y terminé tocando cinco noches”, comenta.
Así fue que la maravillosa experiencia se repitió en el escenario del mítico ND Ateneo de Capital Federal; esta vez, durante la presentación del disco Clásicos de música argentina y algo más, el jueves 21 y sábado 23 de este mes, cuando también participó, a cargo de la armónica, el padre del guitarrista, Luis Salinas.
“Luego del intervalo llegó el turno de Marcelo Dellamea. Este guitarrista chaqueño de no más de 15 ó 16 años abrió la segunda parte del recital con una expresiva interpretación en guitarra y voz de Zamba de usted, pero impresionó todavía más en sus magníficas y chispeantes intervenciones instrumentales en dos chamamés con el conjunto (Para Villanueva y Amor supremo)”. Así graficó el diario porteño Clarín la participación de Dellamea junto a los Salinas.
DISCO
Tras las deslumbrantes actuaciones en el ND Ateneo, los productores y el manager de Salinas se acercaron al joven chaqueño para ofrecerle un contrato. Como consecuencia, este año Dellamea comenzará a trabajar en su disco debut, compuesto en su mayoría por temas propios. El trabajo será editado por el sello argentino-español Mastersongs, que representa a artistas de la talla de Salinas, Divididos, Guillermo Vadalá, Raúl Parentella, Luciano Pabón (Operación Triunfo), Adrián Iaies y el grupo Árbol. Obviamente, el maestro Salinas participará de ese primer gran paso del joven talento chaqueño.

Gentileza
Foto: Jorge Flores/elDIARIO
Marcelo Dellamea, en la Redacción de elDIARIO de la Región.

Copa América Chamamecera

2007-07-15T14:00:00.001-03:00

XXIX Congreso Nacional de Folclore en San Salvador

2007-07-11T18:36:00.000-03:00

Una importante delegación de profesores, alumnos y bailarines del IDAF zonal Cerrito, viajará a Jujuy para participar en el XXIX Congreso Nacional de Folclore organizado por el Instituto de Arte Folclórico (IDAF) que se realizará entre el jueves 12 y el domingo 15, en la ciudad de San Salvador de Jujuy (Jujuy).

En esta oportunidad, el Congreso Nacional tendrá la participación de dos entrerrianos en el dictado de cursos de danzas. Se trata de los profesores Claudia García y Eduardo Flores coautores del libro El Chamamé se baila así en el Litoral argentino, publicado por la Editorial de Entre Ríos. Los docentes ofrecerán un curso sobre el baile del chamamé en sus diferentes estilos según lo observado en la investigación realizada para la realización del libro.

“Llevar a un Congreso Nacional, en el cual van a concentrarse profesores y alumnos de todo el país, los distintos estilos de este baile es devolverle la importancia que esta danza tiene para nuestra gente y ayudar a entender lo que significa el chamamé para los litoraleños”, explicó García. La docente agregó que la posibilidad de exponer “nos da la oportunidad de diferenciar que muchas de las cosas que se ven por los medios de difusión capitalinos tergiversan la esencia del ritmo, la danza y el significado popular que encierra”. Por otra parte, los profesores García y Flores estarán brindando cursos de danzas litoraleñas también en la provincia de La Rioja, ya que han sido convocados en esa provincia para compartir sus conocimientos con nueve institutos de danzas y a docentes de la zona. En la oportunidad, también está previsto realizar la presentación del libro El chamamé se baila así... (de Flores, García y Piñeyro). Cabe destacar que los profesores estarán acompañados por bailarines del Ballet Municipal de la ciudad de Federal.

Los 84 años de Tarragó Ros

2007-06-22T09:10:00.000-03:00

El martes el "Rey del chamamé" hubiera cumplido 84 años. Además pasaron dos desde la creación del museo que se instaló en la casona donde nació y se crió. Su viuda, Angelita Lezcano, viajó especialmente desde Rosario para presenciar el emotivo acto, del que participaron músicos, autoridades, alumnos y admiradores del genial músico.
Con la presencia de autoridades municipales y de la viuda del músico, Angelita Lezcano, se celebró el martes el 84º aniversario del natalicio del músico chamamecero, que coincide también con el segundo año de creación del museo instalado en la vieja casona donde se nació y se crió el "maestro Tarragó Ros".Allí llegaron músicos residentes en Curuzú Cuatiá y localidades vecinas, alumnos de distintos establecimientos educacionales, autoridades comunales y público en general, que se acercó para el homenaje que se realizó en la mañana del martes.La presencia de la viuda del genial chamamecero le dio un toque de distinción a la jornada, teniendo en cuenta que viajó desde Rosario -donde reside- para formar parte de las celebraciones. Angelita Lezcano, agradeció por el homenaje y destacó las bondades de Tarragó: "Me encantaba. Amaba los niños y siempre pensaba en el que no tenía, más allá de todo. Eso demuestra el cariño, el amor y la sensibilidad que tenía", dijo.En tanto que el director de Cultura curuzucuateño, Eduardo Ocampo, agradeció la presencia de todos los colegios y del público en general. También recordó que este año era necesario poner énfasis en que el festejo sea con las escuelas, "para que los chicos que están conociendo al maestro Tarragó Ros puedan conocer toda la historia. Tenemos todas las puertas abiertas para contarles sobre este músico extraordinario que tenemos en Curuzú Cuatiá". En ese sentido, afirmó que "él representó nuestra música y supo llevar junto a ella el nombre de Curuzú Cuatiá por todo el país y países limítrofes". Por su parte, la intendenta Alicia Locatelli dijo: "Agradezco a los chicos, a los músicos, a las docentes por tomar esto tan fuertemente. El pueblo transformó esta casona en un museo, ya que es el mejor homenaje que los curuzucuateños le podemos dar al maestro de los chamameceros". Asimismo solicitó a los chicos que les transmitan a sus familias que "esta casona es de todos los curuzucuateños, y por ende siempre sus puertas estarán abiertas". El portal Curuzú Cuatiá al Día refleja que durante el acto se entregaron reconocimientos a Pedro Cáceres y Julio Gutiérrez, que fueron recibidos por Elsa Robina, ante la ausencia de los músicos; así como también a Hugo Davis, Rubén Rodríguez y Angela Lezcano. Posteriormente, una pareja del prestigioso Ballet "Cruz de Papel" bailó un chamamé sobre el escenario montado en el patio del museo, donde después varios grupos locales y de otras ciudades subieron para interpretar sus propios homenajes al músico curuzucuateño.

LA CONVOCATORIA DE SIEMPRE

La Casa de Tarragó Ros, ubicada en la intersección de Las Heras e Irastorza, de Curuzú Cuatiá, es un Museo Municipal desde el año 2005, y quienes la visiten podrán encontrarse con la historia y la música de los artistas chamameceros curuzucuateños. En ese sitio, el martes estuvieron presentes alumnos de todos los establecimientos educativos de Curuzú Cuatiá e incluso de la Escuela EFA Mensú Peguará, que funciona a unos 30 kilómetros del casco urbano, quienes cantaron el tradicional "Himno a Curuzú Cuatiá" (compuesto por Tarragó Ros) en guaraní, dándole un tono emotivo a la mañana.En ese contexto, llegaron las sentidas palabras del poeta Juan Carlos "Pampa" Espíndola: "Cumplirías 84, si vivieras Tarragó. Pero igualmente de fiesta se encuentra mí Curuzú. Aquí están, esta es tu gente. Increíble, aún tenés poder de convocatoria. Ahora que saben tu historia se aferran a tu acordeón. Siempre te recordaremos, si sos nuestro referente. Tu acordeón sonará siempre porque vos, sos nuestro Rey. Añorábamos a Tarragó, hoy ya no está, ya se fue, pero dejaste tu espíritu en forma de chamamé", expresó emocionado.

Fuente. El Libertador

Luis Salinas en el ND Ateneo

2007-06-19T13:53:00.000-03:00

Presenta su nuevo trabajo discográfico “Clasicos de Música Argentina y algo mas”.“Solo Guitarra”, “Tango”, “Folklore I”, “Folklore II”, “Bonus”.En una presentación especial de cinco discos con un total de 74 temas, Luis recorre un repertorio de clásicos inolvidables de la música nacional.

Entre tangos y canciones forlclóricas argentinas se desarrolla este trabajo que fue grabado en septiembre de 2006, en los Estudios de grabación Ion de Buenos Aires por el conocido y respetado técnico “Portugués” Da Silva.

Luis Salinas convocó para la realización de esta grabación al maestro Horacio Avilano en guitarra, al pianista Javier Lozano, quien participó también en sus últimos discos y a Alejandro Tula, percusionista argentino de amplia trayectoria. También invitó a acompañarlo en su trabajo a Amilcar Abalos en bombo, Marcelo Dellamea en guitarra, Gabriel Luna en piano y a su padre, Luis Salinas, quien por primera vez deja registrado junto a su hijo los sentidos sonidos que emanan de su armónica.“Esta pequeña obra está dedicada a mi tierra y a los autores y compositores que están en este álbum con toda mi admiración y agradecimiento”.

Luis Salinas“Clasicos de Musica Argentina y algo mas” es editado por EPSA (en Argentina) y New Mood Jazz (en Latinoamérica, Francia, España, Inglaterra, Italia, Alemania y EEUU)Diez discos y Tres Dvd editados. Tres premios Gardel. Un Konex.

En veinte países vieron sus conciertos. Sus discos son editados en el mundo. Sus presentaciones son un exito de público.

"Ya es uno de mis guitarristas favoritas del mundo, hoy.", George Benson"Un Guitarrista Loco y Genial.", Baden Powell "Un gran músico argentino.", Chick Corea "Hemos tocado temas de jazz juntos, pero no tuvimos la oportunidad de grabar algo. Sé que me dedicó una canción en un disco suyo. Es un músico extraordinario, uno de los grandes guitarristas del mundo. " Ivan Lins.

Presentación Oficial 21, 22 y 23 de Junio ND Ateneo.Paraguay 918, Capital Federal.

"La Estancia Abandonada" nuevo disco del Cuarteto Santa Ana

2007-06-19T13:21:00.000-03:00

El 23 en La Peña M. Fierro, a puro chamamé. Lo presenta Humberto Falcón
El sábado 23 desde las 22.30 horas en la Peña Nativa Martín Fierro (Avenida 9 de julio y José Hernández de Resistencia Chaco), el tradicional Cuarteto Santa Ana de Ernesto Montiel que dirige desde hace mas de 30 años el conocido Carlos Talavera, ofrecerá un recital en el que presentará su nuevo trabajo discográfico “La estancia abandonada” de reciente aparición bajo el sello regional de Abrahan Helú de la vecina Provincia de Corrientes. No obstante los clásicos del Cuarteto como “La vestido celeste”, “Gente de ley”, “A Villa los Lirios”, “Ditulio”, “La Tranca”, “Noches correntinas” o “A Bella Vista”, formaran parte del extenso repertorio de Carlos Talavera en esa velada chamamecera y “montielera”. Este es un nuevo espectáculo presentado por la gente de La Trova Chaqueña de Humberto Falcón, que de esta manera sigue apostando a la difusión de nuestra música interpretada por destacados artistas de renombre regional y nacional con la sana intención de continuar fomentando en toda la comunidad el amor por nuestras costumbres y nuestra identidad nacional y popular. Cuenta como siempre con el apoyo incondicional de la emisora de Radio Chaco A.M. 740 y de la Subsecretaria de cultura de la Provincia del Chaco.
LOS MUSICOS:
JUAN MANUEL AGUIRRE (bandoneón) RAÚL CARLOS RAMÍREZ (1° guitarra y voz) ROLO OBREGON (Guitarra y canto) CARLOS TALAVERA (Acordeones y dirección general)

Las nuevas canciones:
1. Mi dos puntas. Chamamé de Ernesto Montiel.
2. Medio siglo de amor. Chamamé canción de Carlos Talavera y Rolo Obregón
3. El gringo Meza. Chamamé de Carlos Talavera.
4. La estancia abandonada. Chamamé de Talavera, Lujan y Ranaletti. Canta José Antonio Perniza.
5. Doctor Albizu. Chamamé de Ernesto Montiel.
6. Adiós guainita. Chamamé de Castillo, Chavez y Obregón.
7. Paraje Cañadita. Ramirez y Aguirre.
8. Contigo en Misiones. Chamamé de Talavera y Alarcón. Canta; Humberto Falcón.
9. Abuela Pía. Vals de Carlos Talavera.
10. Tu nombre Elisa. Chamamé de Ernesto Montiel y Martínez.
11. A Pueblo nuevo. Chamamé de Merlo y Montiel.
12. Linda correntinita. Rasguido doble de Jaime.
13. Villa Clara. Chamamé de Talavera.
14. El burro. Chamamé humorístico de Mario M. Medina.

"Hasta la victoria siempre"

2007-06-13T12:58:00.000-03:00

1928 - 14 de Junio - 2007

Che

Lo han cubierto de afiches / de pancartas
de voces en los muros
de agravios retroactivos
de honores a destiempo

lo han transformado en pieza de consumo
en memoria trivial
en ayer sin retorno
en rabia embalsamada

han decidido usarlo como epílogo
como última thule de la inocencia vana
como añejo arquetipo de santo o satanás

y quizás han resuelto que la única forma
de desprenderse de El
o dejarlo al garete
es vaciarlo de lumbre
convertirlo en un héroe
de mármol o de yeso
y por lo tanto inmóvil
o mejor como mito
o silueta o fantasma
del pasado pisado

sin embargo los ojos incerrables del Che
miran como si no pudieran no mirar
asombrados tal vez de que el mundo no entienda
que treinta años después siga bregando
dulce y tenaz por la dicha del hombre.

Mario Benedetti

Salvador Miqueri, "Leyenda Viviente"

2007-06-13T09:00:00.000-03:00

El viernes 15 a las 21.30 horas
Músico, poeta e ícono del chamamé en el Guido, Salvador Miqueri presenta "Leyenda viviente"
Un emblema del chamamé como lo es Salvador Miqueri, llega por primera vez al escenario del Guido el próximo viernes 15 de junio a las 21.30 horas presentando su espectáculo "Leyenda viviente".
El ícono de la música del litoral se presentará junto a orquesta "Trebol de ases", en un concierto donde estará acompañado también de la Orquesta Folklórica de la provincia de Corrientes. En la misma velada también subirá a escena su hijo Gustavo Miqueri y su grupo, teniendo también esa velada como protagonista al poeta Juan Carlos Jensen
El músico, poeta correntino trae al Chaco su música, canto, letras y vivencias para compartir en una única velada para lo cual las entradas ya están en venta a un costo de $15 generales de 17 a 23 horas. El cantaautor Salvador Miqueri nace en la localidad de Mburucuyá, provincia de Corrientes, el 15 de diciembre de 1926, y desde muy joven aprende intuitivamente la ejecución de la guitarra.
Al referirnos a Miqueri se hace necesario mencionar su triple condición de poeta, compositor de melodías e intérprete chamamecero. Pero lo que deseamos destacar es su carácter de creador de un estilo musical que llena toda una época y que trasciende hasta hoy por su calidad melódica y poética, que es en verdad, una renovación dentro del ámbito de la música correntina.
Sus primeros pasos musicales los realiza con el "Trío Pasionaria", junto al bandoneón de su primo Tito Miqueri en 1948-1949. Posteriormente se integra al conjunto del bandoneonista Eustaquio Miño y "Los gauchos de Mburucuyá", donde se encuentra con Eustaquio "Nene" Vera, cantor y guitarrero y conforman el dúo de voces que los conducirá a una fama singular. Esto ocurre en 1950.Luego, ya conformado el Dúo Vera-Lucero y pasan a integrar el conjunto de Tránsito Cocomarola a partir de marzo de 1951. Allí se cumple una etapa discográfica y de múltiples actuaciones por todo el país con un éxito realmente inusitado. Con Cocomarola, el dúo alcanza un nivel de popularidad extraordinario. Actúan hasta el año 1956.
Idolos indiscutibles del cancionero correntino se desvinculan de Cocomarola e inician la formación de su propia agrupación musical. Primero con "Tito" Miqueri en bandoneón, Fortunato Fernández en acordeón y el Dúo Vera-Lucero en voces y guitarras. Graban en 1958 en el sello discográfico "T.K". En el año 1960 se incorporan Norberto Gómez en acordeón y un año más tarde Avelino Flores en bandoneón. Cuando Arcadio Argentino Flores reemplaza en acordeón a Gómez graban en el sello Odeon discos de larga duración que son el testimonio de una "época dorada" del chamamé, donde reúnen sus más aclamados éxitos. Esto ocurría en el año 1963, pero paulatinamente dejan de grabar y actuar.
Un silencio musical se extiende desde 1964 hasta 1969, año en que aquel dúo "Vera-Lucero" integra nuevamente el conjunto de Cocomarola, actuando en Buenos Aires y algunos centros bailables de varias provincias, pero lamentablemente no llegan a grabar.
Diez años después, en 1979, reaparece el "Dúo Vera-Lucero", junto a Avelino Flores en bandoneón y Manuel Zbinden en acordeón actúan y graban un disco de larga duración titulado "Mi última Flor" en el año 1981. Fue la última grabación del dúo, pues Eustaquio Vera fallece tiempo después. Pero la producción musical de salvador Miqueri continúa y con el conjunto, que comparte en la dirección musical don Avelino Flores, vuelven a dejar algunas placas discográficas, tales como "Solo Rumores" y al cumplir 40 años de actuación artística un trabajo titulado "Sin rencores, ni reproches", donde continúa el bandoneón de Avelino Flores y Manuel Zbinden en acordeón pero se incorpora la voz de su hijo Gustavo Miqueri, digno heredero de un virtuosismo vocal de gran calidad.
Más de 45 años de actuación con los "Grandes" del Chamamé: Eustaquio Miño, Tránsito Cocomarola, Avelino Flores, entre otros, nos permite señalar que en su trayectoria artística salvador Miqueri fue abriendo nuevos caminos en la música tradicional correntina. Nuevos caminos como autor, canalizando una vena poética con un inédito lenguaje que es una escuela por su originalidad y su romanticismo. Como compositor, sus melodías son también de una renovación, que aun pasando el tiempo mantienen su frescura e intangible vigencia. Como intérprete, conforma un "Dúo" de voces con Vera, que merece el reconocimiento del pueblo por representar una modalidad típica y genuina del cantar correntino. Voces de una inconfundible tesitura y timbre sonoro. Fue un paradigma musical que representa, sin lugar a dudas, la renovación de esa raíz auténtica de nuestro chamamé.

Argentinos Carlos Sálem y Leonardo Oyola presentan sus novelas en España

2007-06-01T08:33:00.000-03:00

Salto de Página, una nueva editorial madrileña que apuesta por escritores de Iberoamérica no conocidos en España, presentó las novelas 'Camino de ida' y 'Chamamé', de los autores argentinos Carlos Sálem y Leonardo Oyola.
'Camino de ida', dijo a Efe Sálem, la primera novela publicada de las ocho que ha escrito, narra una historia situada en España y Marruecos de un hombre que al ver morir a su mujer, aunque se cumple un deseo, trata de escapar envuelto por el pánico y conoce a dos argentinos que lo mezclan en sus aventuras.
'Chamamé', explica la editorial en un comunicado, cuenta la historia de dos delincuentes que, al mejor estilo del Oeste y en medio de música rock n' roll, buscan un ajuste de cuentas mientras protagonizan una persecución por el litoral argentino.Ambos libros fueron descritos por sus 'padrinos' madrileños, los escritores Rafael Reig, que se declaró 'un poco perdido' frente a algunos de los ambientes y músicas propuestas por 'Chamamé', y Gonzalo Torrente Malvido, quien aseguró que 'Camino de ida' tiene lo principal: 'es un disparate que se cree'.
Sálem describió su novela como un escrito 'no tan argentino', que muestra 'esas cosas que compartimos los latinoamericanos con la madre patria', y Oyola, desde Argentina, por medio de un vídeo, mostró los orígenes en los barrios porteños que inspiraron su obra.
'Escribir el tipo de libros que te gustaría leer' es lo que busca Sálem, cuya obra, según un portavoz de la editorial, podría definirse como de 'gran hilaridad' frente a 'Chamamé', que definió como 'excitante'.

Terra Actualidad - EFE

Ariel Acuña en Concierto

2007-05-21T20:55:00.000-03:00

EN LA PEÑA DEL COLORADO

GUEMES 3657 (Entre Vidt y Salguero) - CAP. FEDERAL
Viernes 25 de mayo a las 22 hs.

UNA VOZ EXQUISITA TRAYENDONOS EL CANTO DEL LITORAL PRESENTANDO SUS NUEVAS CANCIONES MIENTRAS ESPERAMOS SU PROXIMO TRABAJO DISCOGRAFICO QUE EN BREVE SALDRA A CONSIDERACION DEL PUBLICO QUE VIVE Y AMA LA MUSICA POPULAR ARGENTINA.

Artistas invitados:
LORENA ASTUDILLO
CASSIANA TORRES
Y LOS NIÑOS ROCIO Y LEONARDO ACUÑA

Músicos:
Acordeón: JAVIER ACEVEDO
Teclados: LUCIANO ALONSO
Bajo: JUAN PABLO COLOMBO
Músico invitado: LALO ROMERO (Bajo)

Reservas al teléfono: 4822 1038

Fiestas del 25 de Mayo

2007-05-18T09:00:00.000-03:00

En Gualeguaychú
La fiesta se realizará en el corsódromo. Hay más de 70 pulperías y casi 80 grupos de baile.

El 25 de Mayo, a las 10 se abrirá el acto formal con el desfile de abanderados de Fuerzas Armadas, desfile de los colegios y de agrupaciones tradicionalistas.“Al mediodía empieza la gran fiesta con el Bals a Gualeguaychú y el Pericón Nacional. Después la fiesta continúa en las pulperías con sus respectivos números artísticos”, manifestó la coordinadora del acto.

Asimismo, explicó que va a haber un escenario mayor para los distintos artistas, cantantes y ballet. “A mitad de la tarde se bailará la chamarrita y el chamamé, y tres colegios juntos presentarán 150 parejas de tango. Finalmente se cerrará con el candombe”, agregó.

En el acto se llamará, además, a un concurso de damas antiguas y de pregones.

En Esperanza, Santa Fe
El acto oficial se realizará el próximo viernes desde las 10:30 en la Basílica de la Natividad, con una oración por la patria. Seguidamente se concentrarán las autoridades, delegaciones escolares, instituciones y público en general en Plaza San Martín.Habrá una suelta de palomas, adhesión de la Sociedad Colombófila "Mensajeras de Esperanza", y a su término serán colocadas ofrendas florales al pie del mástil. La Banda de Música Municipal ejecutará el Himno Nacional Argentino y hará uso de la palabra el intendente Rafael De Pace. Finalmente los alumnos del Jardín de Infantes Nucleado Nº 8147 "Esther Boaretti de Santángelo", brindarán una representación alusiva.
Fiesta Criolla

Con la organización conjunta de la Asociación Cooperadora de la Escuela Nº 319 "Mercedes Z. de Iriondo" y la Secretaría de Cultura y Deportes, comenzará a las 11 del próximo viernes la tradicional Fiesta Criolla, con carreras de sortijas, juegos y entretenimientos en una calle lateral al establecimiento educativo. A las 14:30 dará inicio el festival

En Victoria, Entre Ríos

24 de mayo: Franco Giaquinto se presentará con su grupo en la Velada de Gala "Remembranzas del Litoral" que organiza la Municipalidad de Victoria (Entre Ríos).La misma se llevará a cabo en la sala del ex Cine Ideal (Congreso y Ezpeleta) y contará con la presencia de artistas de la Universidad Nacional de Rosario.El evento comienza a partir de las 21 hs con entrada libre y gratuita.

26 de Mayo: En esta oportunidad Franco Giaquinto se presentará en el espectáculo denominado "Victoria, Historia y Canto 2" que también se desarollará en el ex cine Ideal de Victoria (Congreso casi Ezpeleta).El evento cuenta con la organización de la Asociación de Residentes Victorienses en Paraná y lo recaudado será destinado a colaborar con el geriátrico "La Edad de Plata".Además está prevista la actuación del dúo Giaquinto-Benítez, Mariela Campodónico, Nemopirí y el Grupo Arauca.Las entradas pueden adquirirse de manera anticipada en la Edad de Plata a 5 pesos o en boletería a 7 pesos el día del espectáculo. La hora de comienzo está fijada para las 20.

Aledo Luis Meloni, Coqui Ortiz y Julio Ramírez

2007-05-16T09:17:00.000-03:00

El próximo viernes 18 de mayo, a partir de las 21:30 horas el público de la región tendrá la oportunidad de disfrutar de un espectáculo único por su alta jerarquía poética y musical.

Se trata de la presentación de la obra titulado “La palabra echa a volar en el canto”, realizado en forma conjunta entre el poeta Aledo Luis Meloni y los músicos Coqui Ortiz y Julio Ramírez.

Durante más de dos años Coqui Ortiz se ha puesto a trabajar musicalmente sobre la obra del gran poeta chaqueño Aledo Meloni, tarea que la realizó con el acompañamiento del propio escritor. Como resultado de ello han cobrado vida un puñado de bellísimas canciones con música de Coqui Ortiz y Julio Ramírez y letra de Meloni.

Los tres subirán el viernes al escenario del Complejo Cultural Guido Miranda para deleite de la gente.Esto es el fruto de un trabajo que ha ido madurando durante los últimos tres años en que han compartido muchas jornadas seleccionando los poemas y componiendo para llegar a 11 canciones y 1 poema final que componen el espectáculo en el que don Aledo es el privilegiado relator y decidor de sus propios versos.

Aledo Luis Meloni nació en Bolívar, provincia de Buenos Aires, en 1912; en su infancia alterno las tareas del campo y los estudios primarios. Con el titulo de maestro llegó al Chaco en 1937, donde ejerció la docencia rural durante casi veinte años en la Colonia San Antonio, cuya escuela le toco inaugurar. Trasladado a Resistencia, ocupó la secretaría técnica de la Inspección de Escuelas Nacionales, desde 1963 hasta 1988 trabajó en el periodismo. Publico diez libros de poemas y coplas, algunos, varias veces reeditados. Su obra, ceñida y austera, busca sobre todo iluminar con fidelidad el paisaje del oeste, allí donde el Chaco se acaba, áspero y difícil, y la vida también difícil y áspera de su gente, en el largo período en que el autor compartió con ella rigores y penurias.

Su labor poética ha merecido juicios auspiciosos y diversas distinciones, entre ellas:

Faja de Honor de la SADE, 1977;

Premio de Poesía, Centenario de la Ciudad de Resistencia de la Fundación "Susana Glombovsky", 1978,

Llave de El Fogón de los Arrieros, 1979;

Premio Santa Clara de Asís, 1990.

Además el Gobierno de Italia le confirió el título de Caballero al Mérito, 1982;

y en 1992 la Academia Argentina de Letras lo designó miembro correspondiente.

Sus poemas integran textos de estudios y programas escolares, y algunas antologías de nivel provincial y nacional; muchas de sus coplas han sido musicalizadas.

El 25 de mayo del 2006 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la UNNE, Universidad Nacional del Nordeste.

Foto: Marcelo "Sapo" Cáceres

Mi acordeón

2007-05-12T17:00:00.001-03:00

"Mi acordeón" - Copyright by No_veo_nada.

De las calles de Buenos Aires

Vídeo 'Ofrenda a tus ojos'

2007-05-10T21:58:00.000-03:00

Vídeo fotográfico com o tema Ofrenda a Tus Ojos, por Alejandro Brittes, com o trabalho do fotógrafo gaúcho Eduardo Amorim. O vídeo (fotos) tem locações no Rio Grande do Sul, especialmente na região de fronteira e no Uruguay.

Eduardo Amorim tem desenvolvido um trabalho fotográfico fabuloso, retrata como poucos toda uma cultura. Acompanhar seu diário fotográfico é fazer uma viagem ao melhor da Pampa, e sem fronteiras.

Esperamos que disfrutem das fotografias, tão bem acompanhadas pela poesia, que é o tema 'Ofrenda a Tus Ojos', de Alejandro Brittes.

Alguns depoimentos sobre o trabalho de Eduardo Amorim:

"... Ele traduz nas suas fotos tudo o que a Pampa tem de melhor, sua gente, suas paisagens e o cavalo companheiro. É quase uma enciclopédia do gauchismo. Onde imagens e palavras se complementam formando pura poesia...." - Corbata1982

"Para mí que soy argentina, entrar al stream de Eduardo es sentirme en mi casa. Es que Eduardo retrata como pocos a nuestros gauchos y sus costumbres. Cada foto de Eduardo es un testimonio de esa cultura que es tan nuestra y captura como pocos la destreza de nuestros jinetes... Porque sin dudas, y en el más amplio sentido de la palabra, Eduardo es un tipo muy gaucho." - Felu Molina

"Disfrutar de las fotos de mi amigo Eduardo es ver el amor a la tierra, a sus costumbres, a su tradición y a su gente plasmado en bellas imágenes. Y además, es aprender mucho de la cultura gaucha y sus valores, sin ningún tipo de fronteras. Como ha dicho tantas veces La Pampa es una sola. Sus fotografías son el bello testimonio de su sensibilidad, de su entusiasmo, de su trabajo, de su pasión." - Any Manetta

Nós do CHAMAME.COM.BR só temos a dizer:
"Bravo Chamigo! Que siga nos presenteando com estas imagens!"

- Descarga do vídeo - 10 MB
(Em qualidade superior, sem a compressão gerada pelo YouTube)

Lista de vídeos publicados no Chamame.com.br

2007-05-08T13:50:00.000-03:00

Coqui Ortiz - Chamamé que se Eleva
Vídeo Humberto Yule e Maurício Brito em Corrientes
Video Corrientes 2001
Videos Chamame
Linda Misiones!
Tren de las Nubes
Trailer a lo Chamamé - Marcel Czombos
Chamamé em Buenos Aires
Meu Chamamé, Gicela Méndez Ribeiro
Jineteando en Tostado
Renato Borghetti - Trecho de Tarquito Militar
Correntina de Ley
Ñandereco
XVI Fiesta Nacional del Chamamé
Alejandro Brittes
Bruno e Baltazar
O litoral
Mario Boffil - La Juventud y El Chamamé
Los Hermanos Schefer - Retrato de un pescador
Soledad, Cantalicio (Cosquin 2007)
Festival de Chamamé de Federal, Entre Rios
Trecho de Merceditas, por Barra da Saia
Vídeo Tránsito Cocomarola
Vídeo fotográfico Paraje Bandera Bajada
Videoclip Tus Recuerdos

Autobiografia de Pablo Delvalle

2007-05-07T21:18:00.000-03:00

Mi nombre es Pablo Delvalle, tengo 27 años, soy nacido en Formosa, y criado desde muy pequeño en Corrientes, mi inclinación hacia la música se manifestó a los 10 años cuando decidí integrar un corro de voces, ante mi entusiasmo mi padre decidió hacerme estudiar guitarra, y mas tarde decidí aprender acordeón, así fui descubriendo el folclore, llegada mi adolescencia ya estaba influido por el rock, el blues y el jazz, y con muchas ganas de aprender a tocar el bandoneón, el cual aprendí solo, pues ya tenia sólidas bases de guitarra y acordeón y solo me restaba transportar esos conocimientos en el fuelle.

Por el año 98 funde junto a Juan Francisco Moulin el Grupo Yrasema, este fue el grupo con el cual di mis primeros pasos de musiquero, mas tarde se sumaron Jorge Bernardez y Javier Lezcano. Con el recorrimos gran parte de nuestro país cosechando éxitos en cada escenario que pisábamos. Yrasema significa en la mitología guaranítica “La Diosa del Canto”, etimológicamente quiere decir canto o murmullo del agua.

Luego llego la etapa de la facultad y dado que no podía asumir responsabilidades tan grandes como las de dirigir un grupo, dado que me había dedicado a estudiar decidí alejarme y ocupar un segundo plano, acompañando a solistas cuando tenia tiempo, entre los solistas a los cuales acompañe podría nombrar a Miriam Asuad, Toto Seman, Juan Saccu y su Trio Cristal, Mario Bofill, Santiago Bocha Sheridan, Ricardo Tito Gomez, etc, etc... Tambien participe en el ultimo disco de Ricardo Tito Gomez, y en el de Toto Seman.

Actualmente, ya con mas tiempo, terminando mis estudios universitarios, y motivado por amigos como Ricardo Tito Gomez, Cacho Núñez, y mi propio corazón musiquero, estoy encarando una nueva propuesta, presentándome como solista, mostrando temas inéditos en su mayoría de mi autoría, dándole un tratamiento diferente en cuanto a las armonías e intrumentos usados en nuestra música, pero siempre respetando la esencia del chamame, estas canciones próximamente podrán escucharlas en mi disco debut llamado “Alborada”.

- Descarga MP3 de Pablo Delvalle

Camino a mi Corrientes porá

2007-05-06T19:31:00.001-03:00

"Camino a che Corrientes porá"
Copyright by Igor Alecsander.

Ah! Mi Corrientes Porá

Letra de Manuel Garcia - Lito Bayardo y música de Eladio Martinez

Ah, mi Corrientes porä
en donde te conoci
Correntinita ivoti
de labios color rubi;
mi pena se hace canción
cuando te quiero soñar
y entonces el corazón
y el alma quieren cantar.

Yo nunca sabré por qué
ni cómo llegaste a mi,
en cambio no olvidaré
la tarde que te perdí,
la tarde de nuestro adiós
te dije en aquel cantar:
"se queda mi corazón
en mi Corrientes Porä.

Bajo el cielo azul te recordaré
nunca te olvidé dulce amor de ayer
en la soledad de mi noche cruel
sólo se cantar cariñito fiel.

Si tienes alguna vez
memoria de lo que fui
acuérdate de un clavel
y de una noche de abril,
acuérdate de un jazmín
acuérdate dulce amor,
de un largo beso y después
dos lágrimas y un adiós.

No quiero decirte más,
correntinita ivoti
que yo me muero de amor
y que mi amor eres tú
y si no puedo tener
la dicha de verte mas
que vivas siempre feliz
en mi Corrientes porä.

Vídeo Tránsito Cocomarola

2007-05-05T19:24:00.000-03:00

Vídeo de Tránsito Cocomarola com o tema Km 11 (peça rara disponibilizada por Folklorear).

Vídeo Paraje Bandera Bajada

2007-05-05T13:24:00.000-03:00

Video fotográfico do chamamé "Paraje Bandera Bajada" de Isaco Abitbol, com interpretação de Michele Dutra e Gregório, e fotografias de Igor Alecsander.

Produção: CHAMAME.COM.BR

Videoclip Tus Recuerdos

2007-05-04T18:09:00.000-03:00

Videoclip "Tus recuerdos" de la cantante correntina Gicela Méndez Ribeiro se adjudicó el Primer Premio en el CONCURSO - MÚSICOS ARGENTINOS DEL NEA LITORAL ORGANIZADO POR CANAL 9.

Cantante Gicela Méndez Ribeiro
Tus Recuerdos (Ernesto Montiel)
Dirigido por Marcel Czombo

Se celebró la 11ª Fiesta del Litoral

2007-05-04T08:07:00.000-03:00

San Fernando, (Pcia de Buenos Aires.)

Desde temprano, la Virgen de Itatí, la Patrona del Litoral, peregrino junto a los vecinos por las calles de Virreyes, al mediodía llegó a la plaza Carlos Gardel, unicada entre la Calle 24 y Quintana, allí varios fieles la estaban esperando.Más tarde, y bajo un claro cielo, con sol radiante, en un día que hasta el clima fue del Litoral, vecinos de la zona y distintas agrupaciones, mostraron en la Feria las comidas típicas, artesanías, mates y "pilchas" de la región. También se hizo presente en la procesión el intendente municipal, Osvaldo Amieiro.De a poco la plaza se fue llenando y comenzaron los tan esperados números musicales, todo ante la atenta mirada de la "Madre de Itatí", que coronaba el escenario.Así fueron desfilando "Pedro Gonzáles y su Conjunto", Marcelo Carpio y su Conjunto, ambos hicieron bailar a toda la concurrencia con ritmos bien chamameceros y tradicionales. Luego se presento el Ballet de niños y jóvenes "Raíces de Simoca" y un grupo de la zona en constante crecimiento: "Lucho Coria y su Conjunto". El grito de Sapucai se hizó cada vez más fuerte en la calurosa tarde. "Los Hijos del Iberá" continuó con el espectáculo y el turno fue luego del "Cuerpo de Baile La Amistad" que presentó cuadros típicamente litoraleños al ritmo de valseados, rasguidos dobles y chamamés.El espectáculo musical lo cerró el jóven y afamado grupo de Goya (Corrientes): Amboé, quienes con su mezcla de chamamé y comparsa, enloquecieron a niños, jóvenes, adultos y ancianos. Este joven grupo que venía de tocar en Puerto Iguazú (Misiones), presentó temas nuevos como "Porque lloras" o ", una fusión fronteriza o "Sin la ropa", y otros temas más conocidos como: "metele, metele" o "tira la cadena", claro que también enganchó clasicos del chamamé como "El gato moro", "Lucerito Alba" "Mi linda paloma blanca" y "Kilómetro 11" y galopas como "Galopera". Además tuvo su parte romántica tocando unas clásicas guaranías como "Mis noches sin ti" y "Recuerdos de Ypacaraí". Antes de despedirse cantó el tema que los hizo conocidos: "Sobredosis de chamamé". Ante el pedido de "otra, otra..." de la gente el grupo sorprendió a los allí presentes saliendo del género y alegrando la noche con un enganchado de varias cumbias conocidas, tales como "La pollera colorá", "Cachete, pechito y ombligo", "No puedo con ella", "Una calle me separa" y "La ventanita" entre otros. Nuevamente Amieiro estaba presente entre el público observando el espectáculo. Así todos bailando despidieron al grupo, para más tarde acompañar a la Virgen de Itatí hasta la Parroquia Nuestra Señora de Itatí, donde finalizó el día con la Santa Misa, en honor a la Patrona del Litoral y a todos los litoraleños.

Texto y fotos: Pablo Piris, 168 Horas.com.ar

Humberto Falcón

2007-04-25T08:34:00.000-03:00

*-Nació el 20 de Octubre en un paraje llamado Colonia Guayaibí, jurisdicción de Presidencia de la Plaza (localidad ubicada a 110 kilómetros de Resistencia capital de la Provincia del Chaco. Sus padres; Maria Evangelina y Amadeo. Es el segundo de los cuatro hijos que tuvo este matrimonio. Elba María es la primera y los suceden, Roberto Hernán y Vilma Lilián.
*-Desde muy chico conoció el trabajo duro del campesino chico (eran pequeños productores). Tenían una “chacra” de 25 hectáreas de las cuales solo 15 se utilizaban para sembrar fundamentalmente algodón y también en menor escala, algunas hortalizas. De esta manera aprendió a “arar” la tierra con arado de mano y tirado por dos caballos (tracción a sangre), y en pleno invierno con temperatura muy bajas, se lo podía ver cosechando el algodón o en verano “cultivar” y “carpir” el sembradío que reverdecía bajo el ardiente sol del verano chaqueño.”pilotear” una volanta, un sulki y montar caballos, era algo común en la vida de Humberto.
*-Es autor y compositor. Conductor de programa de radio. Animador de festivales. En sus comienzos formó un dúo con su hermano Hernán quien, tiempo después se desvincula de esta formación. A partir de allí, Humberto comienza su carrera como solista.
*-En 1989 es finalista en el pre-Cosquín (Santa Silvyna) con la canción inédita “Rosaura” en coautoría con Alcibíade Ayala.
*-Ese mismo año (19 de abril), junto con Zitto Segovia ponen en el aire por primera vez LA TROVA programa de radio de real envergadura en el ambiente folclórico. En este programa, Zitto solo está un mes.
Y es definitivamente el 19 de Mayo de 1989 cuándo Humberto toma las riendas de LA TROVA con el cual se mantiene en vigencia ininterrumpida desde hace 14 años. (Actualmente –desde 1995- por Radio Chaco A.M. (740) de lunes a viernes a las 19.35 horas.)
*-En 1990 recibe el primer premio León de Plata. Esta distinción la otorga el Club de Leones Resistencia Oeste por ser el folclorista mas destacado del año.
*- El domingo 25 de enero de 2004 Humberto actuó en el escenario mayor del folclore “Cosquin”, donde estuvo acompañado musicalmente por Alfredo Montenegro (bateria), Chichin Contreras (bajo), Leonardo Rodríguez (arreglos y coros), Juan Carlos Mora (Teclado) y Carlos Bellini (bandoneón) , además es importante destacar que la noche anterior –sábado 24 hizo entrega de una plaqueta recordatoria a don Luis Landriscina en representación del Gobierno de la Pcia. Del Chaco, por pedido expreso del gobernador Roy Nickych a través de la subsecretaria de cultura Marilyn Cristofani.
*- El 22 de agosto de 2004, la Liga de Madres de Familia entregó a Humberto Falcón el premio SANTA CLARA DE ASIS edición 2004, en el Marriot Plaza Hotel de Capital Federal a las 18.30 horas.
*- El 30 de enero de 2005 Humberto es convocado por segundo año consecutivo para actuar en el Festival Mayor del Folclore Argentino. Cosquín. Lo hace después de tener una muy buena repercusión en la XV Edición del Festival Nacional del Chamame el 09 de enero del año en curso en Corrientes.
*- Del 21 al 24 de septiembre de 2005 y con el auspicio de la Subsecretaria de cultura de la Provincia del Chaco puso en practica el 10º Concurso Provincial de Folclore obteniendo el máximo galardón, Andrea Fabiana Juárez Revelación Chaco 2005.-

Nina Peloso en Bailando por un Sueño

2007-04-24T13:13:00.000-03:00

Combativa dirigente social irrumpe como bailarina en la televisión argentina

La combativa dirigente social se transformó en una de las estrellas de "Bailando por un sueño 4 (2007)" y desafió las cámaras sin temor al ridículo, logrando el pico de audiencia en uno de los programas más vistos de la televisión argentina. "Espero ganar, porque todo lo que hago es para triunfar", dijo Peloso, dirigente del movimiento piquetero, que agrupa a pobres y desocupados, cuando la noche del martes hizo su debut ante las cámaras y su imagen era vista por millones de televidentes que la conocían por su militancia política. Las expectativas que generó la presencia de la líder piquetera hicieron que en el momento de su aparición en cámaras el ciclo alcanzara 34,5 puntos, es decir unos 3.450.000 televidentes, sobre un total de 12,3 millones de habitantes de la capital y su periferia, el área medida. Semejante marca fue el pico de rating de la segunda noche del programa, que en promedio obtuvo 29,8 puntos. La invitación a bailar que le hizo el popular conductor Marcelo Tinelli, quien en las anteriores ediciones llenó su programa de personajes polémicos y controvertidos, "fue aprobada por los compañeros del Movimiento Independiente de Jubilados y Desocupados (MIJD, izquierda clasista)", reveló la dirigente. Así, aceptó ser una de las figuras de "Bailando por un sueño 4", la versión argentina de la española "¡Mira quién baila!" o la australiana "Dancing with the Stars", recreada en diversos países de Latinoamérica y Europa. En el concurso, un soñador anónimo y bailarín amateur es acompañado por una celebridad en un concurso de baile, y semana a semana, tendrán que demostrar sus destrezas en diferentes ritmos, como el tango, chacarera, salsa, merengue, flamenco, rock, disco, hip-hop, entre otros. Con una boa de plumas alrededor del cuello y un cartel con la foto de Carlos Fuentealba --un docente muerto días atrás por la represión policial en la sureña provincia de Neuquén--, Peloso entró al set vestida con un enterito negro de pana, dispuesta a bailar música disco y a no desaprovechar las cámaras. "Tenemos la esperanza de que va a salir todo bien, que todo el esfuerzo que hemos hecho vale la pena. No estamos solo para pedir comida o cortar rutas, estamos para mostrar otras formas de participar", había dicho minutos antes de entrar al estudio. La nueva estrella, que alguna vez ocupó locales de comida rápidas y pidió alimentos en supermercados como parte de su lucha por los pobres, cobrará un cachet que no quiso revelar, pero que será utilizado en compra de insumos para los numerosos comedores populares que tiene en todo el país el MIJD. De hecho, el líder del MIJD y esposo de la nueva diva, Raúl Castells, encabezó una numerosa delegación, con muchas madres con niños pequeños, que llegaron en varios ómnibus bajo una lluvia torrencial sobre Buenos Aires, para llenar el set de televisión con carteles y cánticos piqueteros. Nina Peloso, nacida en una humilde familia campesina de 16 hermanos en la provincia de Corrientes (nordeste), ex obrera de frigorífico y mucama, logró su formación de dirigente en la práctica y recién el año pasado se graduó de bachiller en una escuela de adultos creada por su agrupación. Sin temor a los desafíos ni a hacer el ridículo, la ex candidata a senadora por el MIJD en la provincia de Buenos Aires, se animó a bailar las músicas más diversas aunque aclara que sólo conoce de chamamé, el típico ritmo de su provincia natal. Peloso tendrá la responsabilidad de bailar bien junto a Facundo Mazzei, su joven compañero de danza de 18 años, cuyo sueño es reabrir un centro popular en un empobrecido barrio en el que se alimentaba y se hacían talleres "para alejar a los chicos de la calle". La líder piquetera deberá conquistar al público, cuyo voto decide la suerte de los concursantes, aunque parece haber entrado a la pista con el pie derecho cuando el jurado, integrado por tres derechistas confesos, aprobaron con su puntaje la nueva adquisición de la farándula porteña.

Fuente: Globovision.com

Coronados de Gloria

2007-04-20T08:36:00.000-03:00

En busca de la nueva voz del folklore nacional

A partir de junio llega Coronados de Gloria a la pantalla de Canal 9. Participantes de todo el país intentarán proclamarse como la revelación de la música tradicional. Si tenés entre 18 y 25 años, no dudés en inscribirte

El programa se desarrollará en el marco de un concurso a nivel nacional en el que se buscará al mejor intérprete de las tradiciones y de la cultura de su pueblo. Durante mayo se recorrerá el interior del país para seleccionar, a través de audiciones, un representante de cada provincia. Coronados de Gloria visitará la región de Cuyo, el Noroeste, el Litoral, la Patagonia, Córdoba y Buenos Aires.Se seleccionarán un total de 24 participantes de ambos sexos, de entre 18 y 25 años, los cuales competirán en los estudios de Canal 9 ante un doble jurado.Un primer jurado, integrado por tres figuras de la música que evaluarán las capacidades técnicas de los participantes; y un segundo jurado integrado por tres figuras del espectáculo, que evaluarán el carisma, el dominio escénico y otras virtudes de los participantes, serán los árbitros del concurso.Los seleccionados van a convivir en una estancia de la provincia de Buenos Aires a partir de junio. Allí serán guiados por un grupo de especialistas en la tradición y la cultura nacional. También recibirán la visita de celebridades especiales que compartirán con ellos su experiencia.El ciclo tendrá un total de 15 emisiones. Cada uno de los programas estará dedicado a un tema distinto, como ser: la obra de Atahualpa Yupanqui, el chamamé (su historia y su actualidad), las nuevas voces de la música popular, Horacio Guarany. Durante cada programa, además de la interpretación de los concursantes, van a participar artistas consagrados. La idea es armar dúos de músicos provenientes de tradiciones distintas.

Fuente: Infobae

Coro Toba Chelaalapí

2007-04-20T08:02:00.000-03:00

Patrimonio Cultural Viviente de la Humanidad

El Coro Chelaalapi (Bandada de Zorzales) fue creado en el año 1962 por la iniciativa de la Sra. Inés García de Marquez en el ámbito de la Escuela del Barrio Toba de Resistencia de la Provincia del Chaco. El grupo étnico Qom (Toba) en esta Provincia es el más numeroso, realizan varias actividades y mantienen su característico trabajo de artesanía tradicional, constituyendo su comercialización una fuente de ingresos de suma importancia.
Este grupo coral cumple en el año 2007, cuarenta y cinco años de labor a favor de la cultura y es el único Coro Aborigen reconocido oficialmente en la República Argentina. Se presentó en los mas variados escenarios provinciales, nacionales, e internacionales.
Desde el año 1993 y a partir del Centro Cultural y Artesanal "Leopoldo Marechal", han sumado a su presentación artística y protocolar un ofrecimiento cultural educativo para establecimientos de diferentes niveles, haciendo posible el acercamiento de la cultura aborigen en diferentes actividades: canto, danza, modelado en arcilla, cestería, cuentos, relatos, etc., a cargo del grupo y sus coordinadores, que se adaptan de acuerdo a los interesados.

Fuente:http://www.chaco.gov.ar

TERCER FESTIVAL EN GUALEGUAY

2007-04-19T19:35:00.000-03:00

"EL CHAMAME LE CANTA AL PAIS".

El evento debió postergarse hasta el 21 y 22 de abril como consecuencia de los trastornos provocados por las inundaciones en la ciudad, según explicaron sus organizadores. Cuando la creciente comienza a ceder, los abnegados cultores del chamamé recuperan el entusiasmo de celebrar su Festival, para brindarle una alegría a su comunidad.
ProgramaSABADO 21 DE ABRIL
LOS MAJESTUOSOS DEL CHAMAME
MIGUEL FIGUEROA
CARLITOS BETAREL - LOS NUEVOS FLORES
LEO GODOY Y SU CONJUNTO
LOS NUEVOS CHAMAMECEROS
GRUPO AGUA CLARA
VIDA ETERNA
FRANCO GIAQUINTO de VICTORIA
BALLET TRADICIONALISTA

DOMINGO 22 de ABRIL CIERRE DEL FESTIVALCOMENZANDO CON UN GRAN DESFILE TRADICIONALISTA(DESDE ROTONDA NORTE 16 HORAS)RECORRIDO POR TODA LA CIUDAD HASTA CENTRAL
20 HORAS PRESENTACION Y CIERRE DEL FESTIVAL
EL TAPESITO BAEZ
LOS GUAPOS DEL CHAMAME - AGUA CLARA
JULIO CEJAS Y SU CONJUNTO ENTRE CEJA Y CEJA
ROBERTO ARGUELLO Y MUCHO MAS.

Fuente:http://www.francogiaquinto.blogspot.com/

Homenaje a Carlos Fuentealba

2007-04-17T08:20:00.000-03:00

TIZAS DEL ALBA

(Canción)

Rosas de nieve en las calles
caen rotas sobre Neuquén,
el aire duele en los verbos,
las furias y en los también.

Banderas de guardapolvos,
todo el cielo es del dolor,
un alfabeto fusilado
en holocausto de amor.

Las tizas no se manchan de sangre,
tienen sed y hambre de luz,
la ignorancia crucifica
a un maestro, nuevo Jesús.

Las tizas no se manchan de sangre,
son los trazos del saber:
no alfabetizan sicarios,
ni al bestiario del poder.

Quien combate por la justicia,
vence para desmorir,
Carlos, mártir de pizarras,
escribe, ahora: resistir.

Fuente de causa, alba de canto,
fluye su grito de Abel,
toda la tierra se alumbra
y nace un digno de Aquel.

Bosquín Ortega
bosquinortega@hotmail.com

Adicionados temas de Alejandro Brittes

2007-04-15T14:18:00.000-03:00

A pedidos da Clara, adicionamos 14 novas temas de Alejandro Brittes em nossa rádio.

- A Pueblo Nuevo
- Cuando Vuelvas
- Toro Mocho
- Boquita de Miel
- Ofrenda a tus Ojos
- Mi Yeruti
- Me dejo su perfume
- Para mi bien
- Pa'arrastrar el poncho
- Tiempo de glicinas
- Feliciano Orilla
- Camba Cuá
- Cicatrices del alma
- Gallo sapucay

Esses 14 temas fazem parte do disco "Por La Misma Senda". Criamos um player exclusivo de Alejandro Brittes, clique aqui para escutar estes 14 temas.

Lembrando que Dino Rocha também possui um player exclusivo que conta com todas suas canções do novo disco "Arara Azul". Clique aqui para escutar.

Video Corrientes 2001

2007-04-14T22:15:00.000-03:00

Festival realizado en el anfiteatro Cocomarola de la ciudad de Corrientes, en enero de 2001.

¡Hace 38 años!

2007-04-12T00:52:00.000-03:00

"Queridos hermanos chamameceros:
El chamamé que les envío lo escribí allá por 1969, año en que el litoral argentino sufrió, como ahora, una de sus más grandes inundaciones".

JORGE MÉNDEZ | www.jorgemendez.com.ar

Pobre gente ribereña
Chamamé

-( escrito y grabado en el año 1969)-

Pobre gente ribereña
la que tiene que evacuar
sorprendida cuando llega
desbordado el Paraná.

Pobre gente la costera
que ha perdido hasta la fe,
en la tierra montielera
o al cruzar Colastiné.

Si persiste la crecida
al camino hay que salir,
que cercados por el agua
nadie sabe adónde ir...

¡Pobre raza jornalera
cómo sufre, créame,
se la ve por Puerto Sánchez
y también por Santa Fe!

Estribillo

Hermano , hermano argentino,
las gracias te quiero dar
por tu gesto tan paisano
en mi pago litoral.
Yo te siento como hermano
porque así te pude ver:
solidario en Alto Verde,
en Bajada y San Javier.

JORGE MÉNDEZ

En este sitio www.jorgemendez.com.ar encontrará información sobre la vida y obra de Jorge Méndez. Su música y su poesía forman parte del corazón de los entrerrianos.

El videoclip "Tus recuerdos" se adjudicó con el Primer Premio

2007-04-11T15:01:00.000-03:00

El videoclip "Tus recuerdos" de la cantante correntina Gicela Méndez Ribeiro se adjudicó con el Primer Premio en el CONCURSO - MUSICOS ARGENTINOS DEL NEA LITORAL ORGANIZADO POR CANAL 9.

El video que fue dirigido por Marcel Czombos fue grabado durante 4 días en Coronel Du Graty ubicado al sur del Chaco, el lugar fue la pista de baile "El Colón" una pista abandonada al costado de la ruta 95 a unos 10 km de Du graty.

Esta Pista fue en los años 60, un punto de referencia para el chamamé en la región y por su escenario pasaron los referentes de la musica del litoral: Isaco, Transito, Tarragó, Don Ernesto. entre otros.

El equipo

El video toma como forma de homenaje este lugar para recordar aquellos años, donde el chamamé sonaba con mucho fervor, también como consecuencia directa del auge algodonero, que traía de toda la zona del litoral, a cosecheros golondrinas a trabajar y con ellos también venia acoplado su música.

El tema "tus recuerdos" es un clasico chamame de Don Ernesto Montiel y Julio Montes que tiene como protagonista a "Cambá Galleta" un eximio bailarin que impuso un estilo en la forma de bailar el chamamé y su acompañante Diana Sherer los dos de la ciudad de Mercedes en Corrientes. Los músicos que acompañan en éste videoclip: Jorge Bernardez en guitarra y Cesar Frette en acordeón.

Este videoclip tambien forma parte del primer disco solista de Gicela: "Por el caminito" y que saldra a la venta en las proximas semanas. Para este disco l a cantante se rodeó de una formación mayoritariamente acústica integrada por algunos de los mejores instrumentistas de la provincia de Corrientes. La originalidad en los arreglos creado por "Cacho" Nuñez, son la marca distintiva de "tus recuerdos" y de todo el disco.

Bramando se viene el agua...

2007-04-11T08:14:00.000-03:00

POR MEMPO GIARDINELLI (*)

El título de esta nota, tomado de un memorable y clásico chamamé cuya letra escribió hace casi medio siglo el talentoso y múltiple Miguel Brascó, no es sólo un homenaje; quiere ser un llamado de atención.
Porque mientras se escriben estas líneas el agua crece en toda la cuenca del Paraná, y la amenaza ya instalada en Formosa, Chaco y Corrientes llega ahora al Litoral sur: la lenta, subrepticia inundación que empezó en enero pasado obliga a evacuar también las zonas bajas de Santa Fe y Entre Ríos. Se cuentan por miles las familias que abandonaron viviendas, quintas y emprendimientos como ahora en Colastiné, Reconquista, San Javier y Cayastá.
Todos los planes de evacuación están en alerta amarilla o roja, porque, de hecho, la cuenca del Paraná está saturada, y la temporada de lluvias hace temer que cualquier nuevo ciclo de precipitaciones intensas -en las últimas semanas hubo violentos temporales- desbarate los planes de defensa.
Los ríos Bermejo, Pilcomayo, Paraguay, Negro y Salado, entre los más importantes afluentes del Paraná de un lado, y del otro todos los ríos mesopotámicos, están a tope. Y eso, naturalmente, sobrecarga al gran río.
Quien deba volar en estos días entre Buenos Aires y cualquier capital del Nordeste observará, desde el aire, un desolador panorama de tierras invadidas por los ríos, y decenas de lagunas saturadas.
Aunque todas las autoridades provinciales (en Corrientes, Chaco y Santa Fe) se esfuerzan, y es sensato que lo hagan, por calmar los temores, la situación no deja de ser grave. Tanto en Recursos Hídricos de Santa Fe como en la APA (Administración Provincial del Agua) chaqueña, e incluso desde el Instituto Nacional del Agua (INA) se insiste en que la situación "está dentro de los parámetros previstos".
Lo cual ha de ser cierto, pero tanto como que isleños, ribereños y habitantes de los barrios bajos de Corrientes, Resistencia, Reconquista y Santa Fe, por lo menos, ya están con el agua a la cintura.
El optimismo, las mediciones voluntaristas y los loables esfuerzos para llevar tranquilidad a los pobladores no alcanzan para mitigar la angustia que produce esta inundación, justo cuando apenas está empezando la temporada de lluvias.
Pero lo más grave es la paradoja ambiental que parece, ya, irreparable: mientras las zonas ribereñas están repletas de agua, el interior del Chaco, Formosa y Santiago del Estero, sigue desertificándose. La falta de lluvias, o las lluvias tardías, arruinan cosechas y continúan su efecto depredador a mediano plazo.
Un informe periodístico recientemente publicado por el diario Norte muestra fotografías de tierras quebradas, resecas, yermas e inútiles en la zona que ya se podría bautizar como el Ex Impenetrable, porque la devastación de bosques nativos está completamente descontrolada y avanza día a día y hora a hora.
No parece haber conciencia sobre este desastre, que desplaza a más de un centenar de especies animales nativas y destruye una riqueza maderera que perfectamente podría haber sido explotada de modo racional. Pero no hay legislación adecuada ni mucho menos organismos de control eficientes.
De un lado, pues, un mar de aguas temibles, letales. Del otro, un desierto que avanza, igualmente agresivo y devastador.
Es fácil de entender el por qué de todo esto: todos los ríos subamazónicos están colmados; las lluvias siguen intensas en las cuencas superiores (Brasil, Bolivia, Paraguay) y ese impresionante caudal líquido sólo escurre hacia el Sur, hacia nosotros.
Encima, las más de 20 represas aguas arriba del Paraná desaguan sobre la última de ellas -y la única que es, a medias, argentina-: Yacyretá.
Es posible vivir negando todo esto, y muchos lo hacen mientras las dirigencias políticas ya han demostrado ser sobradamente incapaces para resolver este desastre natural, seguramente sometidas a los peores intereses y a las presiones de lobbies madereros y sojeros.
El hecho cierto es que -hoy y aquí- los casi 400 mil habitantes de Resistencia estamos rodeados de agua, protegidos por un sistema de defensas que todos aquí cruzan los dedos para que resista, sabedores de que esto no es Holanda. Decenas de bombas trabajan a destajo, sacando las aguas fuera del perímetro de terraplenes que rodea la capital chaqueña, mientras todos miran al cielo rogando que no llueva.
También es posible vivir así, y muchos lo hacemos, sosegando la irritación que produce ver cómo se destruye estúpidamente una tierra riquísima, por pura irracionalidad y mezquindad, ante la inacción gubernamental.

(*) Esta nota del escritor y periodista chaqueño fue publicada en la revista Debate, días antes de que Santa Fe se inundara por lluvias.

Trecho de Merceditas, por Barra da Saia

2007-04-10T12:19:00.000-03:00

Trecho de Merceditas interpretado pelo grupo Barra da Saia.

Indicação de Rosana Rodriguez de Santa Fé.

Como fazer toques de celular (ringtones)

2007-04-06T23:01:00.000-03:00

Temos recebido algumas mensagens sobre onde encontrar toques de celular de chamamé. Na Argentina, é possível obter toques chamameceros na página da dtodos.com.ar - Há vários toques de chamamé disponíveis.

No Brasil, não conhecemos nenhum site que disponha toques de chamamé, então o mais lógico foi buscar um tutorial que ensinasse como criar toques de chamamé para o seu celular. Vamos lá.

Tutorial de como fazer ringtones utilizando programas open-source. Aprenda a fazer seu toque para celular em 4 minutos.

Em um artigo do site Mobilook (veja link abaixo), foram dados algumas dicas de como fazer ringtones. Segundo o site, 4 bilhões de dólares foram recebidos na venda de ringtones. Veja abaixo alguns passos de como fazer toques para celular sem segredos e visite o artigo completo.

Como fazer um ringtone?

Você irá precisar de:

- Um celular com suporta a ringtone MP3.
- CD ou MP3 da música.
- Algum método para transferir o MP3 para o celular (USB, Bluetooth, E-mail, etc).
- Programa de edição/conversão áudio para exportar MP3 (Veja o programa open-source e grátis Audacity).

Primeiro Passo

Se você estiver criando o toque de celular a partir de um CD, primeiro extraia ele para formado WAV e depois transforme para MP3 com seu programa de edição de áudio.

Caso já tenha o MP3, apenas copie em uma pasta diferente para não perder a versão original.

Segundo passo - Convertendo MP3

Antes que o programa Audacity consiga exportar o MP3, você precisará fazer download do LAME, que tem é um programa de compressão de áudio.

Rode o programa Audacity e vá no menu Audacity -> Preferences -> Find Library. Navegue no LAME Library no seu HD e selecione. É recomendável utilizar a qualidade 128 kbps.

No menu de File do programa, selecione Open e escolha sua música. Agora você precisará navegar pela música para encontrar de 10 a 15 segundos que serão utilizados como ringtone. O programa já vem com alguns efeitos de com que podem ser utilizados livremente.

Depois de brincar com as ferramentas de edição, clique em File -> Export -> Selection as MP3.

Segundo passo - PC para Celular

Para transferir o novo toque de celular do computador, as formas mais rápidas são Bluetooth e USB. Veja as instruções no manual do seu celular.

Veja a matéria completa (em inglês)

fonte: linkgratis.com.br

Entrevista com Luiz Marenco

2007-04-06T21:32:00.000-03:00

Por Juliana Batista | Jornalista SC 02375-JP

"AMO O QUE FAÇO. AMANDO O QUE FAÇO CANTO COM O CORAÇÃO"

Nascido em Porto Alegre, no dia 22/12/1964, Luiz Marenco cantava nos bolichos do Rincão da Quitéria, distrito de São Jerônimo onde morou. Foi lá que aprendeu o valor das coisas simples que acabam sendo esquecidas no dia a dia da cidade. Marenco acredita que as músicas precisam ter uma mensagem. Nos seus trabalhos, participa de letra e música.

Juliana Batista – Como começou sua paixão pela música?

Luiz Marenco – Minha paixão começou quando ouvi as músicas de Jaime Caetano Braun, Noel Guarany, Sérgio Carvalho Pereira, Alfredo Zitarosa, Eron Vaz Mattos e João de Almeida que são meus ídolos até hoje! Foi com eles que aprendi muito sobre música. Por isso optei por cantar esse tipo de música, a música nativista. Comecei a cantar profissionalmente em 1989 na 2ª Vertente de Piratini, conquistando o prêmio de melhor intérprete do festival. De lá pra cá, já gravei muitas composições e tive a oportunidade de viajar no estado de Santa Catarina, Paraná, Mato Grosso do Sul, Goiás e vários estados do país e alguns países como Argentina e Paraguai.

Juliana Batista – Qual sua opinião sobre o "Tchê Music"?

Luiz Marenco – Tche Music é um tipo de música diferente do meu. Meu trabalho é ligado à raiz, a origem e a história da tradição gaúcha. O Tchê Music é um movimento que nasceu a algum tempo que pretende contagiar todo Brasil. Não sou a favor desse movimento, porque não se trata de música gaúcha. Não concordo, sou totalmente contra!

Juliana Batista – Você acha que com o tempo a música nativista pode perder o prestígio devido a novos estilos de músicas como o Tchê Music?

Luiz Marenco – Não. Se fosse assim Noel Guarany até hoje não seria lembrado e nem haveria discos dele e de Jaime Caetano Braun, por exemplo. Depois do falecimento, os artistas ainda são muito lembrados. A música nativista sempre vai ter seu espaço porque trata da cultura do povo. Essa é a música do povo. No momento em que existem músicas que não contam a história, ela fica no ar e não sobrevive por muito tempo. É como o pagode, a lambada, o funk e a música sertaneja que são estilos que o tempo vai apagando. A música nativista, que tem raiz e cultura, sofre dificuldades de ser mostrada sim, mas nunca morre!

Juliana Batista – Com 16 CDs, Luiz Marenco é sinônimo de sucesso. O que significa sucesso para você?

Luiz Marenco – Gravei 16 discos durante 17 anos de trabalho e entre estes discos têm músicas que ficaram muito conhecidas como Batendo Água e Meus Amores. Mas sinceramente nunca parei para pensar o que significa o sucesso. Eu gosto de ver as pessoas cantando comigo e pedindo para eu cantar. Minha alegria é isso. Nunca dei importância para o sucesso!

Juliana Batista – Quando você não está cantando o que gosta de fazer? Tem outra paixão além da música?

Luiz Marenco – Sinto muito a falta da minha filha que tem 1 ano e 2 meses pois viajo muito. Gosto de passear com minha família e sem dúvidas gosto de escutar música.

Juliana Batista – Você já pensou em parar de cantar?

Luiz Marenco – Já pensei sim. Porque às vezes nós artistas sentimos vontade de descansar. Mas essa é a vida que escolhi e a única coisa que sei fazer é cantar, por isso não posso parar tão cedo.

Juliana Batista – O que você acha da tradição gaúcha em Santa Catarina?

Luiz Marenco – Eu acho que estamos no Rio Grande do Sul. Não vejo diferença nenhuma. A tradição aqui em Santa Catarina é muito forte assim como no oeste catarinense. Faço muitos shows aqui no estado e me sinto muito bem à vontade nessa região. Sinto-me em casa porque as pessoas cantam junto comigo. O sul do país está se tornando uma única cultura.

Una alternativa federal

2007-04-05T13:06:00.000-03:00

Músicos locales, de distintos géneros, se cruzarán en el ciclo "Música de Acá" que arrancó ayer y continuará hasta este sábado. Los shows del ciclo que se realizan por segundo año consecutivo son en La Trastienda Club (Balcarce 460). La intención es que el intercambio entre los artistas, con lo que tienen en común y con sus diferencias, recreen una alternativa nueva para el público. Y que la gente, además, pueda acercarse a los artistas más nuevos que todavía no conoce. Hoy actuarán la cantante cordobesa Paola Bernal y el Dúo Coplanacu. Mañana, será el turno de ver y escuchar en escena al armonicista rosarino Franco Luciani y su grupo y a uno de los músicos cuyo apellido es sinónimo de tradición, Peteco Carabajal. El viernes será el turno del santafesino Jorge Fandermole junto a su guitarra y del chamamé del misionero Chango Spasiuk. Todos los shows están programados para las 21. El sábado, por otra parte, habrá peña a la medianoche con la actuación del músico y cantante jujeño Bruno Arias. Semana Santa será entonces, la oportunidad para acercarse a unos cuantos de los mejores exponentes de la música popular y folclórica contemporánea.

Fuente: clarin.com

Julián Zini en el Teatro Vera

2007-04-02T13:28:00.000-03:00

Hoy, 2 de abril, a las 21,30 horas, actuará, en el escenario mayor de la ciudad de Corrientes el Padre Julián Zini con su Grupo "Neike chamigo", dando inicio al Ciclo de Música de Corrientes, y en conmemoración por el día de los caídos en la Guerra de Malvinas. Nadie como Zini para transmitir el mensaje leal de entrega que el correntino hizo en una guerra particularmente dolorosa para Corrientes, enlutada por perder a muchos de sus hijos en el frente de combate. El chamamé como expresión regional del sentir popular que es llevado al escenario del Vera, en las voces de estos artistas mercedeños que interpretarán temas de su vasto repertorio, favoritos del auditorio chamamecero.

Gesta de Malvinas

2007-04-02T11:29:00.000-03:00

1982 - 2 de ABRIL - 2007

25 AÑOS

VOLVEREMOS!!!

Teresa Parodi en Resistencia

2007-03-30T09:23:00.000-03:00

Hoy a partir de las 20 se presentará, en la plaza España, la cantante y compositora Teresa Parodi.

El recital será de acceso libre y gratuito, según informó el gremio docente Utre-Ctera, que concluirá con este espectáculo su Muestra Socioeducativa y en Defensa del Derecho Social a la Educación para el pueblo del Chaco.

Parodi -quien recientemente fue distinguida como ciudadana ilustre de Buenos Aires- posee una extensa y valiosa trayectoria, con premios, discos memorables y grandes conciertos. Desarrolla una destacada labor solista y realiza recitales en distintas salas, teatros y festivales del país y del exterior.

Tiene una importante producción discográfica que avala su valiosa trayectoria:

Canto a los hombres del pan duro (1983),

El purajhéi de Teresa Parodi (1984);

Mbaé paricó chamigos (1985);

Teresa (1987)

y en 1988 junto con Antonio Tarragó Ros el disco Letra y música.

También es de ese año el filme El otro país; y lo siguió

Otras cosas (1989);

Ya está la taba en el aire y De amores, sombras y transparencias (1990);

Pasiones (1992)

en tanto que en el 93 graba el espectáculo que ofreciera junto a Ramona Galarza: Correntinas.

Luego se editaron Con el alma en vilo (1994);

Parte de mí (1996);

Señales de vida (1997);
El canto que no cesa (1999, en vivo);

Soy feliz (2003)

y en 2005 Pequeñas revoluciones.

Ramón Ayala festeja con música los 50 años del gualambao

2007-03-26T08:58:00.000-03:00

El ritmo se inserta dentro del repertorio provincial junto a la galopa, la canción misionera, el chotis y la polquita rural, otorgándole a la región una identidad

El gualambao, ancestral instrumento del Paraguay con denominación de extraña sonoridad brasileña, sintetiza dos tipos de música que corresponden a dos tipos humanos -el paraguayo y el brasileño- distintos pero con un común denominador: el ámbito geográfico. También da nombre al ritmo que popularizó Ramón Ayala y del cual celebrará ahora los 50 años con una gira.“El gualambao de 1957 va camino a convertirse en un ritmo de interés provincial”, decía Ramón en el 2000. El ritmo había sido escuchado por primera vez a mediados de marzo de 1963 en el Club Progreso de Posadas, auspiciado por Los Amigos del Arte, con ilustraciones de danza por parte de los hermanos Urdinola, según publicó entonces el diario El Territorio.“Este ritmo como el buen vino, estuvo añejándose adquiriendo su razón de ser porque ingresar en un ámbito rítmico como es el Litoral con algo tan especial como el gualambao parecía ser una quijotada. Pero pasó el tiempo suficiente y ahora vengo cada tanto para dictar talleres”, aseguró el Mensú. “La conciencia es el motor del ser y mi conciencia me indica que debo seguir, que la provincia lo requiere”, agregó.

Aquella polémica

Se le cuestionó alguna vez al gualambao similitudes con cierto ritmo cubano, que ni en Cuba reconocieron (un Ramón Ayala de mente abierta, no tardó en aceptar las diferencias de opiniones renegando de verdades absolutas) y que significaron su aclaración: “Yo fui amigo de Lázaro Fluri (musicólogo citado por el cuestionador) y él mismo se interesó mucho por el gualambao y consignó en su libro mi autoría. Era yo el propulsor de la música que identificara a Misiones”.

Recorrido por el norte

Ramón Ayala recorrerá la provincia realizando una serie de actividades relacionadas con su obra musical, plástica y poesía. Las presentaciones se harán en la zona del Alto Paraná donde presentará su última producción “Desde la Selva y el Río”, lugar que inspiró sus más grandes creaciones como “Canción del Iguazú”, “Retrato de un pescador”, “El Jangadero” y “El Mensú” entre otros. Estará acompañado por Rafael Lozina (percusión) y Marcelo Pérez (teclados) y Daniel Prieto (bajo). La gira abarca, Montecarlo; Puerto Esperanza; Puerto Iguazú.

"Garantizándonos el futuro"

2007-03-23T08:45:00.000-03:00

Quienes amamos la música de nuestro Litoral y nos regocijamos con sus expresiones más genuinas, podemos estar tranquilos. Una nueva y talentosa generación viene pisando fuerte, pidiendo su lugar y garantizándonos el futuro. Basta recorrer la región con ojos y oídos atentos y tomar nota de su actualidad musical, para advertir la importancia que están alcanzando jóvenes creadores e intérpretes dispuestos a asumir un protagonismo decisivo en el movimiento cultural de su tiempo.Franco Giaquinto es uno de los integrantes de esa legión juvenil de músicos populares comprometida con las expresiones de su tierra y de su gente. Muy temprano, con apenas 15 años, ya apuntaba como un virtuoso del bandoneón, no sólo en la ejecución del instrumento sino también en su captación de la sensibilidad del chamamé y su forma de transmitirla a través de la interpretación. Lo conocí a esa edad como bandoneonista del grupo Origen Litoral y me llamó la atención su serenidad y seguridad a la hora de tocar. Por ese tiempo, 1997, con ese conjunto se consagró revelación del Festival Nacional del Chamamé en Federal. Y a partir de allí, con algunos momentos de ausencia de los escenarios grandes, pero estudiando y trabajando siempre, hasta el presente, Franco ha crecido en su arte y ya puede considerárselo un músico maduro.El camino está abierto. Transitarlo con responsabilidad, seriedad y respeto por la músicaque el artista siente, puede parecer más largo. Pero es más seguro.

Mario Alarcón Muñiz

Paraná, marzo 2007.

Octavio Osuna

2007-03-22T12:10:00.000-03:00

Por Joaquín Padularrosa, especial para Chamame.com.br

Confieso que no sabía demasiado de Octavio Osuna hasta el momento en que me tocó entrevistarlo en mi programa de radio. La primera vez supongo que debe haber sido allá por el 2003 o al año siguiente.
Para ilustrar un poco, debo dejar aclarado de antemano que Octavio es nacido también en Victoria. Lo había escuchado desde siempre, pero en tan solo una canción. El vals “Victoria, mi ciudad”, melodía de Octavio a la que Leopoldo Díaz Vélez le puso letra.
Sucede que el gran Octavio Osuna se radicó en Buenos Aires y cuando empecé a interesarme de lleno por la música, ya no estaba más en mi pueblo. Y lo que es peor, no se conseguían sus grabaciones fácilmente. Aún ahora es complicado.
Cuando supe que había estado cantando con Antonio Tarragó Ros y con Raúl Barboza, entre otros, entendí que algún mérito debía haber tenido.
Y ahí llegó el maestro, con la humildad que muchos ya le conocían, lo que pude comprobar apenas entró a la radio saludando a todos y cada uno de los que allí estaban.
Ya en el aire, empezamos con la charla. Obviamente le había pedido que trajera su guitarra. Pensé que acaso podría olvidarse, o venir sin el instrumento, pero no, ahí estaba con su guitarra de toda la vida. Esa que lo acompañó más que nadie. Esa guitarra que él ama y que aún sigue teniendo.
No necesitó cantar demasiado para que me diera cuenta de lo grande que es como intérprete. Me paso la vida oyendo música, y después de haberlo escuchado a él creo que, por lo menos en Argentina, no conozco alguien que tenga su nivel interpretativo. Nadie me emociona tanto.
Recuerdo que empezó cantando el tema de Alberto Cortéz “A mis amigos”. Sentí además que sin haberlo dicho se lo dedicaba a sus amigos de toda la vida, a los que seguramente extraña todo el tiempo. A esos que no puede tener a su lado por la cantidad de kilómetros que hay en el medio, pero que sin embargo siempre están en su corazón. Se me puso la piel de gallina.
No tardé en empezar mi búsqueda de sus obras. Encontré una grabación de “Pueblero de allá Ité” –una delicia- cantada a dúo con “Moncho” Ferreyra. Me acercaron su versión de “Camino del arenal” de Mario Millán Medina y Tarragó Ros.
Creo que tengo casi todo cuanto ha grabado, incluido unos boleros que encontré perdidos. Pero lo que más me conmovió -en una grabación en vivo en Japón junto a Raúl Barboza- fue su interpretación del tema “Maria Va” de Antoñito. Ese día la vi a Maria caminado por el tabacal, pude apreciar su mirar rasgado, sus patitas chuecas. Octavio la pintó, su canto no era un canto. Su canto era el reflejo de lo que Antonio Tarragó Ros imaginó cuando le escribió a María.
Nadie puede interpretar las canciones de la manera en que lo hace Octavio, o “Pitíca” como algunos lo conocen.
Ni hablar de cuando canta “Los Inundados” o “Vieja Canoita”.
Tengo que parar acá, de lo contrario podría no detenerme, nunca. Es que canta tan bien!!!
Hoy Octavio – o Pitíca- es mi amigo.
Ojalá algún día tenga el reconocimiento que se merece, no por cantar. Cantar, cantan muchos. Debería reconocérselo por emocionar. Emocionar, no emociona cualquiera… Octavio Osuna, sí.

Festival San José, 23ª edición en Saladas

2007-03-22T10:09:00.001-03:00

Con el acompañamiento de una gran cantidad de feligreses, la comunidad de Saladas volvió a rendir tributo a su santo patrono: San José. En horas de la tarde, minutos después de las 18, comenzó la procesión que tuvo lugar en las calles adyacentes a la iglesia. Tras esta caminata, se realizó una santa misa concelebrada en el atrio de la parroquia. Para que toda la comunidad pueda participar de esto actos, las autoridades municipales dictaron el asueto administrativo.Pero la fiesta había comenzado varios días atrás con un locro comunitario en la casa parroquial repartido a todas las familias de la comunidad. Tanto es así que todo el pueblo se vistió de fiesta y la plaza Cabral se convirtió en el espacio propicio para que se desarrolle la gran feria de artesanos. Además se desarrollaron actividades deportivas y eventos privados que generaron un marco de fiesta en la ciudad.Las actividades de la jornada mayor de la festividad comenzó a las 6 de la mañana con el tradicional repique de campanas, seguido del Rosario de la Aurora a las 6.30 y luego misas a las 8.30 y a las 11.

También el chamamé

Una multitud colmó las instalaciones del club Antorcha el domingo por la noche. El desarrollo de la 23º edición del ‘Festival San José‘, fue el hecho para tal convocatoria.Con la presencia en el escenario de artistas locales y de talla provincial, se vivió hasta altas horas de la madrugada, un chamamé con danzas de por medio y reconocimiento a un profesional médico, Don ‘Juanchi‘ Quinodoz, de la mano del Centro tradicionalista Sargento Cabral. Pasadas las 22, el ya clásico Festival San José de la música, el canto y la danza, daba inicio en su edición numero 23.Con los párrocos, hombres y mujeres integrantes de la entidad eclesiástica y la colaboración de personalidades de Saladas, pudo concretarse este tradicional festival creado por el inolvidable ‘Padre José De Marchi‘. En el escenario se presentaron, entre otros, Mbaruké con Erika y Luis, Daiana Salguero, Nino Ramírez, Grupo San Lorenzo, Celso González y su arpa y el Grupo Sonko. Con el aplauso de la muchedumbre, los sapukay, un vinito de por medio y la devoción al santo patrono ‘San José‘, se desarrolló la edición 23 del tradicional festival en esta ciudad.

http://www.mega24.com.ar/enlace.php?idn=17779

Raúl Barboza en el País Vasco

2007-03-22T08:19:00.000-03:00

El gran acordeonista argentino Raúl Barboza actuó anoche, a las 20 h., en el anfiteatro de la facultad de Baiona, en el concierto extraordinario organizado por la Asociación franco latino americana de la Costa Vasca, la Facultura o servicio cultural de la Universidad, y la asociación Cultur America de Pau. Barboza es un maestro en el chamamé, música originaria del noreste de Argentina.

Música de Criados
Se trata de una música mestiza, que tiene algunas similitudes con el tango, sobre todo a causa del acordeón, instrumento que se utiliza para interpretarlo, y debe mucho a las tradiciones amerindias.Según la alta sociedad argentina se trata de una música de criados, al juzgar vulgares esos ritmos de los indios guaraníes. Pero el chamamé es la expresión de uno mismo, y Raúl Barboza es todo un maestro.
En esta ocasión estuvo acompañado de Alfonso Pacín en la guitarra y el violín, y de Lincoln Almada con el arpa y el cajón.Su música, inspirada en la cultura popular, está impregnada de la alegría y la nostalgia particulares de las músicas argentinas.

http://www.diariovasco.com/prensa/20070321/bidasoa/iparralde-nuevo-aparcamiento-corazon_20070321.html

Tercera edición de "El Chamamé le canta al País"

2007-03-19T20:36:00.000-03:00

Gualeguay se prepara para el Tercer Festival del Chamamé

Una nueva edición del evento chamamecero que el año pasado reunió en Gualeguay a miles de amantes del Sapucay, tendrá lugar el próximo 7 de abril, en el Club Gualeguay Central, con la conducción de Coco Barragán. Los organizadores del evento han confirmado la presencia de los más destacados exponentes del género, en una noche para no perderse.

El cronograma confirmado por los organizadores del evento, incluye a:

FRANCO GIAQUINTO
LOS MAJESTUOSOS DEL CHAMAME
MIGUEL FIGUEROA Y SU CONJUNTO
LOS NUEVOS FLORES
CARLITOS BETTAREL
LEO GODOY Y SU CONJUNTO
LOS NUEVOS CHAMAMECEROS
GRUPO AGUA CLARA
Y OTROS

Corrientes reveló su corazón chamamecero a Tito Gómez

2007-03-18T18:59:00.000-03:00

El chamamé se hizo solidario y el cielo del anfiteatro Cocomarola brilló de la mano de artistas y amigos de Ricardo “Tito”Gómez que expusieron, junto al pueblo correntino, su “Corazón chamamecero”. El festival fue un éxito y el objetivo se cumplió, ayudar a un grande del chamamé en un díficil momento de su vida. La nostalgia y el recuerdo fueron una constante durante la noche del jueves y madrugada del viernes, donde el homenaje a “Tito” sirvió además para reunir a distinguidos grupos y artistas de la música litoraleña como ser Los Imaguaré, Amandayé, Mario Bofill y el “Pai” Julián Zini, entre otros.Más de dos mil personas se hicieron presentes en la noche chamamecera y desataron interminables sapucay en un espectáculo que logró igualarse a festivales de nivel nacional. En el inicio, programado para las 21, estuvieron artistas de otras provincias, amigos del homenajeado, como Cristian Giménez de Chaco, Dúo América de Córdoba, Hermanos Duarte de Entre Ríos. También participó del canto, Carolina Gómez, hija de “Tito” quien agradeció profundamente la colaboración de todos, tanto público como artistas. “Estoy profundamente emocionada y agradecida por tanta muestra de afecto y cariño, creo que mi padre se lo merece como persona y como artista”, manifestó Carolina.

http://www.corrientesnoticias.com.ar/interior.php?nid=68674

Mario Bofill en Plaza 25 de Mayo

2007-03-18T18:36:00.000-03:00

Estela Raval y Mario Bofill cantan en la plaza 25 de mayo.

La popular cantante Estela Raval y el correntino Mario Bofill serán los protagonistas del gran festival que se concretará esta tarde, si la lluvia lo permite, en la plaza 25 de Mayo. La vocalista, famosa por su trayectoria, y el intérprete y compositor loretano ofrecerán repertorios generosos para homenajear a las mujeres, ya que con el recital se cerrara el Mes de la Mujer que organizó la municipalidad de Resistencia.
En ese marco se concretará la Expo Mujer, megamuestra que, como el concierto, fue suspendida por lluvia recientemente. Desde las 17, las organizaciones no gubernamentales y entidades civiles de la capital chaqueña expondrán en la plaza central sus manufacturas y productos primarios, y pabellones con información de difusión de los derechos de género y el rol de la mujer en la sociedad. El festival comenzará a las 20.30

http://visual03.visualhosting.net/~diario/

Página de Juan y Ernestito Montiel

2007-03-16T17:02:00.000-03:00

Já está no ar a página de Juan y Ernestito Montiel.

Além de 18 temas para descarga, a página dispõe de letras de canções, fotografias, livro de visitas (não deixe de assinar!) e próximas atuações.

Você também pode escutar estes 18 temas na Rádio Chamamé (TuneFeed).

Festival de Chamamé de Federal, Entre Rios

2007-03-16T16:09:00.000-03:00

Uno de los participantes del certamen concursando con un par de temas en el Festival de Chamame de Federal, Entre Rios.

COSMOVISIÓN GUARANÍ EN FRANCIA

2007-03-16T07:57:00.000-03:00

COSMOVISIÓN GUARANÍ EN FRANCIA

El 30 de marzo a las 20,30 hs. tendrá lugar la inauguración de la muestra pictórica denominada AYVU RAPITA –el fundamento del lenguaje humano- del artista plástico Fernando Calzoni en la Sala del Sol de la U.N.N.E. sita en Córdoba y 9 de julio, Corrientes.
La muestra esta conformada por 40 obras que intentan reflejar parte de la riqueza poética de la cultura mbya guaraní, a partir de las investigaciones realizadas por León Cadogan, Miguel de Chase Sardi, Bartolomé Meliá y Kart Unkel entre otros. La presentación estará enriquecida por un trabajo audiovisual realizado Tierra Arisca Producciones, conformado por Luis Mariscotti y Paola Varela, que obrará de apertura de la exposición, en la que además se presentará David “Córdoba” González con una performance en la que acturá con sus zancos.
El Artista Fernando Calzoni, creador de esta producción, junto a la profesora Julia Kuzyssyn presentarán esta serie de obras que es un recorrido visual por nuestra cultura originaria en La Maison des Jeunes et de la Culture - Monpellier- Maugio en Francia durante el mes de mayo y también en Madrid.
En palabras del artista plástico Marcelo Carpita dedicadas a la muestra de Calzoni: “Su obra es romántica, vista desde aquel romanticismo que no daba lugar a una salida blanda o frágil, o de doble sentido. Su metáfora es descarnada, tanto como su pasión por la verdad. Esa verdad que lo sumerge en culturas ancestrales con el solo propósito de conocer “las armas” que todavía nos queda para defender nuestra compleja identidad.”
La exposición es de entrada libre y gratuita.

Arara Azul, o novo CD de Dino Rocha

2007-03-16T02:00:00.001-03:00

Ouça na íntegra o novo CD de Dino Rocha, Arara Azul.

Reivindicación y Justicia

2007-03-15T11:58:00.000-03:00

Con distintos actos Luján celebró el Día Internacional de la Mujer. El programa incluyó disertaciones a cargo de notables protagonistas femeninas. La clausura tuvo como centro a Teresa Parodi.

La poesía de Parodi

El domingo por la noche, el tradicional ciclo Música en la Plaza adhirió a la celebración, constituyendo el tributo final de homenaje a la mujer. Ese día, la música tuvo como protagonista a Teresa Parodi, una de las voces femeninas más representativas del folklore nacional.

Dueña de un estilo con el que se hizo notar desde el inicio de su carrera, Parodi puso a la noche el broche espectacular que merecía la ocasión. Y lo hizo con la entrega de la que ha dado múltiples muestras en la ciudad.

Su misma aparición, toda vestida de blanco, motivó una de las primeras ovaciones que recibiría a lo largo del encuentro.

No hubo discursos iniciales, y sí música.

Ya cuando entonó el primer tema puso en evidencia el canto visceral que la distingue y que puede semejarse al de los negros o el de los gitanos del cante jondo. Su voz envuelve y motiva, por esa especial expresión que le permite contar las historias melódicas con una garganta dispuesta a recuperar personajes y situaciones.
Su poesía habla precisamente de esos seres que alguna vez la rodearon o que conoció en su largo peregrinar por los suelos, y a los que reivindica a través del verbo.
Desfilan así ante el público criaturas anónimas y olvidadas, que se vuelven a partir de sus poemas con música en verdaderos hitos que deleitan los oídos de quienes se acercan a su propuesta.

Prototipo de mujer que supo hacerse de un espacio, su lírica pone en evidencia su compromiso, el humanismo y la naturaleza humana, que trascienden como la vivencia personal de una creadora responsable y alejada de todo lo que huela a panfletario.
Su aporte a la música de Corrientes ha sido y es enorme, no solamente por haber escapado del pintoresquismo y la picardía pasajera, sino porque la convirtió en un producto entrañable, donde los personajes se instalan con todo su vigor como una muestra de un signo de identidad.

A lo largo del show, Teresa recorrió muchos de los éxitos que fueron edificando su camino dentro del universo musical, desplegando todo su potencial sonoro y poético.
Hubo momentos de impetuoso chamamé y otros en que la música se volvió un bálsamo que invitó a la reflexión.

Acompañada por cinco instrumentistas, Teresa se adueñó por momentos de la guitarra, para con sólo ella y percusión, reencontrarse con esas vidas concebidas por su pluma y creatividad musical.

Los aplausos premiaron uno y otro tema, recibiendo Parodi un ramo de flores durante su recital.

Fuente: elcivismo.com.ar

La Cumbia Chamamecera ya es Disco de Oro

2007-03-11T21:44:00.000-03:00

El grupo Picunches se presentó en el Parque Central de Neuquén.

Picunches se formó en 1998 en el norte neuquino. Tiene grabados cinco discos y prepara el sexto, que se lanzará a la venta en mayo.

NEUQUEN (AN).- Son ocho músicos que entre el paisaje cordillerano del interior de la provincia, soñaron a lo grande. Querían tener un grupo musical, grabar un disco, ser conocidos, y por sobre todas las cosas, hacer lo que más amaban hacer: cantar.
Pensaron que el sueño era grande, pero grandes eran también las ganas y la voluntad. Formaron en 1998 el grupo Picunches y comenzaron a cambiar, despacio, sin prisa.
Sin pensar lo que el destino les tenía preparado fueron pisando escenarios en provincia, en toda la Patagonia y llegaron hasta Chile, con su cumbia chamamecera.
Hoy nueve años después de aquel día memorable, los músicos de Picunches, tiene cinco discos grabados y el por último "Un sentimiento", recibirán el disco de oro, por haber superado las 30.000 placas vendidas.
Picunches se presentó en el escenario del Parque Central emplazado en la intersección de las calles San Luis y La Pampa. La entrada, un útil escolar que los músicos luego repartirán entre las familias de los barrios más carenciados. Este grupo actúa junto a Imagen Chamamecera y al acordeón de Ramirito, el paisanito neuquino.
Picunches, que en mapuche significa "gente del norte", está integrado por Cristian Quintana, Angel Fuentes, Gustavo Méndez, Mauricio Sura, Mauricio Rosales, Miguel Acuña, Roberto Rubio y Patricio Castillo. Ocho talentos que darán que hablar esta tarde.
¿Cómo nació "Picunches"?
Comenzamos haciendo folclore y dentro del repertorio tocábamos mucho chamamé y rancheras con algunos temas de cumbia como para variar. A la gente le gustó mucho y por eso decidimos hacer esto que se llama cumbia chamamecera, buscando un estilo propio el chamamé pero con ritmo de cumbia o la cumbia con ritmo de chamamé.
¿Cómo se mezclan la cumbia y el chamamé?
Es un estilo nuevo que últimamente se está usando mucho en la Patagonia y en Chile. Entra todo lo que es ranchera, chamamé, paso doble, corridos, polcas, lo novedoso es que a los instru
mentos clásicos del chamamé, que son la guitarra, el bajo y el acordeón, le agregamos el teclado, la batería eléctrica y timbales, con los que se arma el ritmo tropical.
¿Los temas son propios o versionados?
Tenemos temas propios como "Querido amor" que es una cumbia romántica que pegó mucho en la gente. Cuando tocamos algún tema versionado lo que hacemos es elegir canciones viejas que en los años 70 ó 80 fueron éxitos y los adaptamos al estilo de la cumbia chamamecera. Siempre lo que buscamos es que los temas suenen con la identidad de Picunches.
El último disco "Un sentimiento" ya es disco de oro. ¿Cómo están viviendo la experiencia de haber superado las 30.000 copias vendidas?
Es un orgullo para nosotros y una inmensa felicidad porque después de casi diez años de ir peleando por un lugar, de trabajar duro por hacernos conocidos, llegamos a este premio que nos confirma que estamos bien encaminados. Además es ver que uno de nuestros sueños se está haciendo realidad y eso es muy importante.
¿Cuál es el nuevo proyecto del grupo?
Estamos preparando el sexto disco que pensamos lanzarlo en mayo próximo. Tendrá temas propios y algunos covers, pero con nuestro toque personal. Esto nos mantiene bastante ocupados pero es lo que queremos hacer, no parar nunca.

http://www.rionegro.com.ar/diario/2007/03/11/20073c11s08.php

O churrasco

2007-03-09T14:25:00.001-03:00

O churrasco
Copyright by Eduardo Amorim.

“E aqui sofreno a bragada,
que o churrasquito está pronto,
pois na trança deste conto
le ponho um nó de laçada
até continuar no jogo,
depois, na beira do fogo,
de noite ou de madrugada”

Trecho de “O Bruno Tivico”, de Balbino Marques da Rocha
Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil

Dia Internacional da Mulher

2007-03-08T14:55:00.001-03:00

Nena mujer
Copyright by Igor Alecsander.

Pequena Artesã de Cachi, Salta.

"Los derechos humanos de la mujer y de la niña son parte inalienable, integrante e indivisible de los derechos humanos universales. La plena participación, en condiciones de igualdad, de la mujer en la vida política, civil, económica, social y cultural en los planos nacional, regional e internacional y la erradicación de todas las formas de discriminación basadas en el sexo son objetivos prioritarios de la comunidad internacional."

(Declaración y Programa de Acción de Viena, parte I, párrafo 18)

Renato Borghetti

2007-03-08T11:47:00.000-03:00

El acordeón, arte en manos gaúchas

Los músicos brasileños siempre nos sorprenden por su musicalidad. Son, en tal sentido, un desafío. Muchos acordeonistas nuestros, sobre todo alguno muy promocionado (y excepción hecha del ermitaño, autoexiliado en un pueblito de Córdoba, Ildo Patriarca), deberían poner las barbas en remojo cuando escuchan a Renato Borghetti. Todo es cuestión de perspectiva y de horizonte cultural en materia de percepciones auditivas. Cuando Raúl Barboza se instaló en París, siendo ya un virtuoso del acordeón, decidió estudiar de nuevo el instrumento porque allá había _hay_ verdaderos monstruos del acordeón. Y fue así como adquirió rango superior y cobró prestigio; tanto como para hacerse acreedor al premio Charles Cros. Renato Borghetti, que grabó con Barboza en París, es un portento. Pero no porque sea capaz de impresionar con malabarismos, sino por esos mínimos giros y esos fraseos sutiles que desgrana en el teclado-botonera de su pequeño acordeón. Borghetti no practica la demagogia del populismo cuando hace restallar "Taquito militar", de Mores, y "Merceditas", de Sixto Ríos. El los grabó hace años en uno de sus discos. Las fusas y semifusas de Borghetti son cristalinas y vuelan en alas del swing cuando arremete solo, o cuando emprende alucinantes juegos contrapuntísticos con la guitarra eléctrica de sonido pastoso de Daniel Sá. .Y sabe liberar todo el sabor en las cadencias que viven en el baión "Ala Branca", de Texeira-Gonzaga. El ensamble de su cuarteto muestra una policromía sonora de fascinante inventiva en la que alternan las cuatro voces instrumentales. ¿Música del Mercosur? .El Mercosur económico y político se basa en intereses. No en amores ni en reales afinidades de idiosincrasia. Es el mercado el que manda. Esta música de fronteras, en cambio, jamás podría renegar de sus identidades e identificaciones. Nació en una región sólo dividida por las fronteras geográficas. Los mismos ríos, los mismos bosques, están dictando las aproximaciones del alma colectiva, y eso se refleja en el arte.
Este Mercosur musical es mucho más que mercado. Es la conjunción del alma de dos pueblos que a veces se rechazan, pero que terminan amándose. René Vargas Vera
http://www.lanacion.com.ar/97/06/11/s04.htm
LA NACION 11.06.1997 Página Espectáculos

Raúl Barboza en Resistencia
En el marco de su gira por la República Argentina, Raúl Barboza estuvo en el Paseo de los Artesanos, con un espectáculo de primer nivel.
Ante un numeroso público que se dio cita en el espacio verde de la Plaza de las Esculturas, Coqui Ortiz abrió musicalmente la noche junto al acordeonista Julio Ramírez preparando el ambiente para la presentacion de "Raulito" quien desplegó lo mejor de su repertorio ante una muchedumbre que lo recibió y despidió con estruendosos aplausos.
El evento se desarrolló en consonancia con las actividades de cada domingo en el Paseo de los Artesanos y las Esculturas uno de los puntos neurálgicos de la vida cultural de Resistencia.

Con Renato Borghetti en Viena
Chamame.com.br pudo dialogar brevemente con Barboza quien manifesto su alegría por la posibilidad de estar entre los chaqueños y muy pronto el 9 de marzo en una actuacion en Viena junto a Renato Borghetti como parte de una gira por Austria y Alemania.

Mientras estés viva, siéntete viva

2007-03-08T10:52:00.000-03:00

Siempre ten presente que la piel se arruga,
el pelo se vuelve blanco,
los días se convierten en años...
Pero lo importante no cambia,
tu fuerza y tu convicción no tienen edad.
Detrás de cada línea de llegada, hay una de partida.
Detrás de cada logro, hay otro desafío.
Mientras estés viva, siéntete viva.
Si extrañas lo que hacías, vuelve a hacerlo.
No vivas de fotos amarillas...
Sigue aunque todos esperen que abandones.
No dejes que se oxide el hierro que hay en ti.
Haz que en vez de lástima, te tengan respeto.
Cuando por los años no puedas correr, trota.
Cuando no puedas trotar, camina.
Cuando no puedas caminar, usa el bastón…
¡Pero nunca te detengas!

Madre Teresa de Calcuta

Franco Giaquinto

2007-03-08T10:28:00.000-03:00

Nació en Victoria, Entre Ríos, el 15 de diciembre del año 1979. Desde muy pequeño se hizo evidente su vocación por la música al interesarse por cada instrumento que estaba a su alcance.

En su infancia formó parte del Conjunto "Origen Litoral”, que estaba integrado por su padre, Raúl Giaquinto, “Cocho” Benítez y Marcos Ruiz Díaz. Junto a ellos recorrió diferentes escenarios del país, siempre con la bandera en alto de la música litoraleña.

Como bandoneonista de éste grupo, obtuvo entre otros, los siguientes galardones:

Ganador en “Festival del Chamamé” (Chajarí – E. Ríos) en 1993.
Ganador en “Encuentro Entrerriano de Folclore” (Villaguay – E. Ríos) en 1994.
Ganador en “Festival Nacional del Chamamé” (Federal – E. Ríos) en 1997.
Ganador en “Festival Paso del Salado” Santo Tomé – Santa Fe) 1997.

Franco también paseó su música por Europa, dando a conocer su trabajo en Francia (Nantes, París, Marsella) y España (San Sebastián, Bilbao y Barcelona )

Desde finales de octubre del año 2006, este prestigioso y exquisito bandoneonista entrerriano comenzó su carrera como solista, acompañado por un grupo de jóvenes que integraban el grupo Manantial.

De esta manera, la agrupación quedó integrada por:

* Franco Giaquinto (bandoneón),
* Joaquín Padularrosa (voz y 2ª guitarra),
* Florencio Flores (1ª guitarra),
* Pablo González (bajo).

Al gran pueblo Argentino salud!

2007-03-05T14:49:00.001-03:00

Al gran pueblo Argentino salud!, copyright by Star Estrella.

EL NEGRO DE VILLA LIBERTAD, FOREVISTA Y CANTOR

2007-03-05T08:28:00.000-03:00

El almanaque puso 19 de julio, era 1953, y el pibe antes que nada traía sangre chamamecera. Su padre, Ramón de la Rosa Segovia, celebraba el advenimiento de Zitto desde su trayectoria como guitarrista del conjunto de Marcos Bassi, seguramente componiendo otra canción. Villa Libertad no era consciente de que Dios le había mandado para su orgullo el cantor popular más grande que tendría el Chaco en su historia joven.
Después de una infancia común a la de tantos chicos, con barrilete, pelota de trapo, figuritas, el despertar de la barba y de las cosquillas juveniles lo sube a los primeros escenarios con una guitarra. Venía pintando el dúo Las Voces del Quebrachal.
Enseguida se va a Buenos Aires, atraído por las luces de la gran ciudad y por las ganas de llevar su canto lo más alto posible. Lo aplauden en "La Peña de Fanny”, mueve "El Hormiguero”, trepa en "La Cuesta". Viaja fuerte pero extraña al Chaco, dice me voy y se viene. Era 1978. La Argentina sangraba en doloroso silencio y gritaba el triunfo del fútbol, primer campeonato mundial de su historia. Zitto hace conocer a muchos la obra de Miguel Hernández, poeta enorme de la tierra española. Enchamigado a través del tiempo con aquel mártir de la guerra civil, el chaqueño le puso música...
Los que lo van conociendo en aquella época, se sorprenden con este negro pintón de voz atenorada, que no grita para hacerse escuchar, sino que canta, canta, y compone. Cuando Dios se lo llevo para sus serenatas de ángeles, Zitto tenía musicalizados más de 500 temas.
Cuando conoció la poesía de José Pedroni, vibró y nos hizo vibrar con Lunario Santo. El libro del santafesino "Hacecillo de Elena" tomó alas de pájaro y viajó hacia todos los vientos. También era el 1978. La sala de la ENET fue el lugar de la presentación de esta belleza, que emocionó hasta a la viuda de Pedroni, presente para el evento. La prensa local comenzaba a hablar mucho ‑ y bien‑ de nuestro juglar.
Al año siguiente el Negro agarró la valija y se fue a México, qué tanto. Lo contrató el Fondo Nacional para las Artes del gobierno mexicano. En la tierra de los charros y los cuates se reunió con Jorge Basulto y Cacho Rud, trío que llamaron "Los Huincas". Obviamente, se ocuparon de difundir nuestra música.
A finales de 1980, Zitto se vuelve (siempre volvió, va a seguir volviendo...) porque el Chaco lo llama. En ese lugar de la historia, los artistas, músicos y cantores andan queriendo juntarse, se juntan, nace el GIACH, (Grupo Independiente de Artistas Chaqueños) y se produce un cassette. La Peña Martín Fierro vivió otra de sus grandes fiestas.
El acercamiento con Martha Quiles y Raúl Cerrutti lo llevará a encauzar su guitarra y su voz definitivamente en el embrión del Canto al Chaco, a las cosas de este suelo, evocadas por nuestros poetas. Elige cantar lo de aquí, su voz asume la dimensión de toda la provincia. Musicaliza obras de Bosquin Ortega, del Turco Vera Azar, de Carlos Alberto Báez Salcedo, Lino Mancuello, Carlos Aguirre, Víctor García del Val, Eduardo Black, Marili Morales Segovia, sigue musicalizando a Jose Pedroni, a Miguel Hernández. Crece el Negro, humilde y forevista, orgulloso de su estirpe chaqueñera.
Es cuando brotan las canciones mas queridas por el Negro y por su gente, la nuestra. Saltan las charandas, ese ritmo llegado del África y adoptado en la zona uruguaya (charrúas) y en la mesopotamia Argentina (guaranies). Viene la “Charanda de la Libertad”, la “Charanda Negra”, se evoca a “Nocaut González”, nos estremece con “Lucía de Arena”.
Tal vez el momento culminante pueda ubicarse en el Cosquín de 1986, cuando con su guitarra en ristre, a un lado Johnny Bher y al otro el gordo Victor Reyna, hizo explotar la plaza Próspero Molina con ese indio macho, cacique indómito, Chamel Raykin, que volverá con su pueblo de la muerte...
"Mejor Solista Vocal Masculino" le dijo el Jurado, el público, la gente, la calle, los árboles, las golondrinas y nosotros, orgullosos por Zitto, por la barra que fue a Córdoba en las gloriosas carpas, pero además por saber que en el camino había quedado el candidato de la rosca. Con la Tele incluida...
Arrasamos la Plaza. Todos nosotros, trepados a la voz del Negro, éramos el Chaco que cantaba. En la imagen, “El Varón que ya no Existe”. En el grito, el Cacique: Joalé, Joalé ... Ekom Chicá ecá ecá, ecáaaa... En el recuerdo de hoy y para siempre, la verdad revelada en sentimiento: “ ... Volveré con mi pueblo de la Muerte. Otros rostros tendrá para mi frente de estrellas, y de soles, y de vientos .. Volveré con mi Pueblo ... otras voces dirán mi voz de trueno ... en otra sangre...alzando nuevas venas ... este invencible corazón guerrero..."
Llegaron los discos de Polygram, "El Varón que ya no Existe" y "Las Voces de mi Gente". Después, en forma independiente, nos entrega "El Cristo de los Villeros".
¿Dónde no estuvo el Negro?. Miremos algunos de los festivales donde lució su ropa blanca, sus alpargatas, su faja y su poncho: Cafayate (Salta); el de la Doma, en Jesús María; el de la Flor, en Mburucuyá, Corrientes; el del Mar, en Villa Gesell; el de la Flor en Escobar, provincia de Buenos Aires; en Diamante, Entre Ríos; en Reconquista, Santa Fé; en el Festival Nacional del Chamamé, en Corrientes capital; en el Festival de la Música Nacional de Santo Tomé, Corrientes; en la Festicala, Buenos Aires; en el Festival Nacional del Chamamé de Posadas, Misiones; En Juan José Castelli, Festival del Guardamonte, en Cosquín, en la Feria de las Naciones, de Capital Federal y también allí en la Feria del Libro. En la televisión, lo presentaron Argentinísima, Landriscina de Entrecasa, Badía y Cia, otros cuantos.
En 1989 vuelve a Cosquín para recibir su “Consagración”, premio que el público le había conferido estruendosamente. Después de su partida hacia los brazos del Señor, todavía lo seguirían premiando: es en Corrientes, durante el Festival Juvenil de la Canción Navideña. Se premia su obra musical, basada en la poesía del padre Rogelio Barufaldi "El Cristo de los Villeros".
Esta es la somera síntesis de una Vida que no cabe en letras de molde, porque late en la sangre de este pueblo. De ese pueblo que lo acompaño vivo, que le rezó desaparecido y que lo lloró inconsolablemente muerto.
La Caravana de la Flor, donde fue hijo de miles de madres de todas las edades, donde tuvo como padres a todos los padres posibles, donde no había nadie que dejara de ser su hermano, donde los niños entendían que una tragedia enorme había pasado en sus propias familias, la Caravana de la Flor, sendero del Milagro en el puente.
Tanto clamor en oración hizo que el buen Dios nos devolviera a Zitto el día siguiente, rescatado su cuerpo lacerado de las aguas. Los fogones de la Vigilia, en la Plaza España, uno en su memoria y otro para la del querido amigo del sentimiento profundo y el nombre raro, Johnny Behr. Estos son los hitos que el pueblo hará brotar en cada 8 de septiembre, fogón, guitarra, canto y recuerdo.
MANOLO BORDÓN
Síntesis biográfica elaborada sobre la base de datos suministrados por Lelia Gómez, compañera, mujer y amiga de Zitto Segovia.

Feria del Libro Chaqueño y Regional

2007-02-28T09:45:00.000-03:00

Fueron seis días de conferencias, paneles, charlas y exposiciones en las instalaciones del Centro Cultural Nordeste. A lo largo de ellos, mas de veinte mil personas aprovecharon el evento para acercarse a sus autores regionales favoritos o descubrir a aquellos que, de ahora en mas ocuparan un lugar en sus bibliotecas.Entre las más de ciento setenta presentaciones se destacaron las relacionadas con la cultura chamamecera. Chamame.com.br estuvo en el CCN, de la Universidad Nacional del Nordeste(UNNE) en Arturo Illia 355 de Resistencia y asistió a las siguientes presentaciones: "Afrodescendientes y la Cultura" de Raúl Coronel y Grupo Iviqué. "Leyendas Guaraníes" de Elsa Lombardo "Vida y Obra de Cocomarola" de Enrique Piñeyro "La Oma" de Estanislao Krawiec.

Homenaje a Ernesto Montiel

2007-02-27T12:19:00.000-03:00

Nuevamente, como hace años atrás, se realiza el merecido homenaje a don Ernesto, en Paso de los Libres, su pueblo natal.
En el evento participan músicos reconocidos de nuestra música chamamecera.
Es algo especial en la historia de homenajes a ERNESTO, ya que se expondrán mas de 600 fotos del gran maestro, las cuales son familiares, entre amigos, con Personalidades de la música y la televisión argentina.
Se expondrán también vestimentas de gaucho, distinciones, objetos personales. Las actividades son las siguientes :
27/2: Apertura exposición de elementos que Recuerdan al Maestro.
28/2: Emisión de un programa televisivo con invitados especiales (músicos chamameceros)
01/3: Disertación sobre la vida de Montiel y El Cuarteto Santa Ana.
02/3: Festival de Homenaje e imposición del Nombre \"Cuarteto Santa Ana\" al Barrio 60 Viviendas Viejo.
La mayor parte del evento se realizara en el Cine Teatro Opera de Paso de los Libres (Casa de la Cultura), ubicado en la calle 108 esquina Madariaga, frente a la plaza General Madariaga.
Estarán presentes ex integrantes del Cuarteto Santa Ana, su señora esposa JUANA NOTO DE MONTIEL, su hermana menor ROSALIA MONTIEL, familiares y amigos.

Soledad, Cantalicio (Cosquin 2007)

2007-02-12T01:11:00.000-03:00

Uno de los temas que estreno Soledad Pastorutti en su presentación en Cosquin 2007.

Humberto Yule e Maurício Brito pela terceira vez em Corrientes

2006-12-31T17:35:00.000-03:00

Os sul-mato-grossenses Humberto Yule e Maurício Brito participarão, pela terceira vez representando o País, no Festival Nacional do Chamamé.

Pela terceira vez o Brasil será representado na Festa Nacional do Chamamé – que acontecerá durante três dias, a partir do dia 5 de janeiro, em Corrientes, na Argentina – pela dupla sul-mato-grossense Maurício Brito e Humberto Yule. O evento é um dos mais importantes na divulgação do ritmo, que nasceu no Paraguai e recebeu novo tratamento no Norte da Argentina, na primeira metade do século 20.

Desde o ano passado, a festa também sedia o encontro de chamamezeiros dos países do Mercosul. "É uma maratona musical muito importante, na qual se apresentam artistas e grupos representativos. Para nós é uma honra participar ao lado de músicos fabulosos", diz Humberto Yule, que toca bandoneon. Anteriormente, a dupla participou da festa realizada em 2003 e 2005.

Nesta edição também se apresentam outros grandes nomes brasileiros: Luiz Carlos Borges, Yamandu Costa, Neto Fagundes e a Família Guedes.

XVII Fiesta Nacional del Chamamé - III Fiesta del Chamamé del Mercosur

2006-12-31T17:15:00.000-03:00

Programação

Jueves 4 de Enero – 21.00 Hs
Los Alonsitos
Teresa Parodi
Monchito Merlo
Julián Zini
Gicela Méndez Ribeiro
La Simiente
Grupo Curupí
Orquesta Folclórica de la Provincia
Ballet de la XVII Festa Nacional del Chamamé
Ganadores de la Pre Fiesta del Chamamé

Viernes 5 de Enero – 21.00 Hs
Rosendo y Ofelia
Raúl Barboza
Mario Bofill
Hermanos Vera
Los Hijos de los Barrios
Edgar Duarte
Ildo Patriarca
Cuarteto de la Familia Guedes
Contrapunto
Salamanca
Grupo Sapucay
Gabriel Cocomarol
Alam Guillén
Lacho Sena
Caqui Ortiz
Alfredo Monzón
Miriam Asuad
Ismael Torales
Pocholo Airé
Manuelito Cruz
Ballet de la XVII Festa Nacional del Chamamé

Sábado 6 de Enero – 21.00 Hs
Rudy y Nini Flores y Orquesta Sinfónica de la Provincia
Amandayé
Juancito Guenaga
Juan y Ernestito Montiel
Integración
Paquito Aranda
Trébol de Ases
Vera Monzón
Lucky Bentos
Ricardito Silva
Juan Saccu y Trío Cristal
Pamela Ayala
Juan Cancio Barreto
Neto Fagundez
Luis Carlos Borges
Yamandú Costa
Hermanos Tarnosky
Nuevo Horizonte
Roberto Giménez Blanco y los 4 del MERCOSUR
Ballet de la XVII Festa Nacional del Chamamé

Domingo 7 de Enero – 21 Hs
Los de Imaguaré
Hermanos Barrios
Antonio Tarragó Ros
Ramona Galarza
Roberto Galarza
Coquimarola
Verón Palacios
Eustaqui Miño c/ Juan Carlos Jensen
Hugo Leiva
Mauricio Brito y Humberto Yule
Ipú Porá
Fuelles Correntinos
Canto Vital
Tilo Escobar
Joselo Schap
Jorge “Pelusa” Canteros
Vivian Delgado
Añoranza
Ballet de la XVII Festa Nacional del Chamamé

SORTEO 0 Km

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Valor de las entradas por días: $10 – No participa del Sorteo del 0 Km
Valor Abono de los cuatro días: $20 – Participa del Sorteo del 0 Km

Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola – Teatro Oficial Juan de Vera
Subsecretaría de Turismo de la Provincia - Subsecretaría de Turismo de la Municipalidad

Coloreando

2006-12-25T21:14:00.000-03:00

“Aflora minha alma pampa
nos cavalos que eu amanso,
por vezes, são ventania,
outras vezes, são remanso”

Trecho de “Alma de ginete”, de Edegar Ocaña
Eduardo Bettin, 10º Encontro Ginetes Universitários Bagé,
Rio Grande do Sul, Brasil

Retrato de un pescador

2006-12-13T15:17:00.000-03:00

Vídeo caseiro "Retrato de un pescador"
Autor: Ramon Ayala
Interpretação: Los Hermanos Schefer

Tarefero de Mis Pagos

2006-12-04T19:44:00.000-03:00

Clique aqui para escutar uma amostra de todas as faixas do último CD de Chango Spasiuk, Tarefero de Mis Pagos (Nomidado Melhor Álbum Folklore Grammy Latino)

Na página oficial da gravadora também é possível adquirir (Euros) todo CD Tarefero de Mis Pagos (ou faixas avulsas) através de download.

Los hermanos sean unidos

2006-12-02T01:35:00.000-03:00

"Brasileño y Oriental,
Riograndense y Argentino,
piedras del mismo camino,
aguas del mismo caudal,
hicieron de tu señal
himnos de Pátria y clarín
hasta el mas hondo confin,
bajo el cielo americano
de Osório, Artigas, Belgrano,
Madariaga y San Martín"

Trecho de "Milonga de tres banderas", de Jayme Caetano Braun
7º Encontro Ginetes Universitários do Mercosul, Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil

O Litoral

2006-11-30T15:42:00.000-03:00

Vídeo fotográfico com imagens de todo o Litoral Argentino.
Música de fundo: La Litoraleña, interpretado por Los Fronterizos.

Produção: Pablito Piris

Chango Spasiuk "Mi Pueblo, Mi Casa, La Soledad"

2006-11-25T22:33:00.000-03:00

Album Tarefero de mis Pagos, tema "Mi Pueblo, Mi Casa, La Soledad" - Chango Spasiuk

We are most happy to announce that Chango Spasiuk´s original Piranha recording "Tarefero de mis Pagos". Sound from the red land has been nominated for the most prestigious 'Latin Grammy Award 2006' in the category "Best Folk Album".

Accordion master Chango Spasiuk has come to be seen as the guardian angel of Chamamé, the most influental champion of the "music with the deepest swing in Argentina". In many ways his contribution to the revitalisation of these folk traditions can be compared to the influence that his fellow countryman Astor Piazzolla has had in the contemporary development of Tango. After 6 local albums "Tarefero de mis Pagos" is his first original international release. It was produced for Piranha Records on location in Buenos Aires by Ben Mandelson.

Gicela Méndez Ribeiro Seleccionada en Brasil

2006-11-24T22:10:00.000-03:00

India Paisana" es la composición inédita de la cantante correntina Gicela Méndez Ribeiro, que ha sido seleccionada para competir en el 3º Festival Aldeia da Música do Mercosul, un festival de música gaúcha y latinoamericana en Brasil.

"India Paisana" es un rasguido doble compuesto por Gicela, que lleva la letra del respetado autor brasileño João Sampaio y que es uno de los temas del primer disco solista de la cantante que se lanzará en abril del 2007.

Este afamado Festival que se realiza en Gravataí a pocos Kms. de Porto Alegre en el Estado de Río Grande do Sul, es organizado por la Fundação Municipal de Arte e Cultura y realizado entre los días 24 al 26 de noviembre en el Parque de Eventos Ireno Michel, hasta donde viajó Gicela y su grupo, compuesto por el acordeonista Cesar Fretes, el guitarrista Jorge Bernardez, el bajista Martín Sandoval y el percusionista brasileño Cristiano Medeiro.

La presidente del Festival Rosemary Kröeff, afirma que "la idea es hacer un festival para todos los ritmos latinoamericanos y de esa manera permitirá una integración musical de todo el Mercosur", entre las canciones finalistas se pueden encontrar tonada, chamarras, chacarera, chamamé, rasguido doble y milonga.

"India paisana" fue elegida entre más de 250 canciones de todo Latinoamérica, entre las 16 composiciones finalistas que participan del 3º Festival, también ha sido seleccionado el Chamamé "Sin un adiós" que lleva la letra y música del correntino Martín Sandoval integrante de "Paraná Canto". La lista se completa con canciones de Uruguay, Paraguay y de los estados de Brasilia, Paraná, Santa Catarina, de Bahía y de Río Grande do Sul. Recordemos que Gicela en el 2005 participó , del 2º Acampamento da Canção Nativa de Plano Alto, también en Brasil, donde obtuvo el 3° premio por la canción inédita en portugués "Meu Chamamé", con letra de Jaime Ribeiro y música de Gicela.

En este caso el jurado compuesto por Luiz Marenco, Cristian Camargo, Rodrigo Bauer y Edilberto Bergamo deberá elegir las mejores composiciones, los mejores interpretes, las mejores letras, los mejores arreglos y los mejores instrumentistas. De las 16 composiciones elegidas, 12 serán clasificadas para la gran final del domingo y que grabarán el CD del Festival.

Nuevas Subsedes para la Fiesta del Chamamé

2006-11-24T19:33:00.000-03:00

Mar del Plata, Catamarca, Buenos Aires, Itá Ibaté, Ituzaingó y Paso de los Libres son las subsedes nacionales y provinciales para la Prefiesta del Chamamé.

Como se sabe los ganadores actuarán en la XVII Fiesta Nacional del Chamamé a realizarse en la Capital de Corrientes entre el 4 y 7 de enero en el Anfiteatro Cocomarola.

De esta forma a los Certámenes Pre Fiesta-, se sumó la Subsede Catamarca, representando a la región del NOA, coordinada Centro de Residentes Litoraleños, que viene desarrollando una intensa tarea de difusión cultural junto con el programa “Sapucay del litoral” de Radio Nacional Catamarca.

El desarrollo de la subsede se ejecutó en el marco de la Fiesta Nacional del Poncho, la máxima fiesta popular de los catamarqueños.

Allí, en el escenario “Jorge Herrera”, y con la presencia del Grupo Integración como embajador artístico, se desarrolló el evento. Finalmente la gira promocional incluyó presentaciones en Radio Nacional Catamarca y en la Peña Chamamecera.

fuente: momarandu.com

La Juventud y El Chamamé

2006-11-24T15:00:00.000-03:00

Chamamé de Mario Boffil

La Costanera, terere, juventud y chamamé.

O Pampa

2006-11-18T18:55:00.000-03:00

"Pampa - matambre esverdeado
dos costilhares do Prata
que se agranda e se dilata,
de horizontes estaqueados,
couro recém pelechado
que tem Pátria nas raizes,
aos teus bárbaros matizes
os tauras e campeadores
misturaram sangue às cores
pra desenhar três Países"

Trecho de "Payador, Pampa, Guitarra", de Jayme Caetano Braun
Rio Grande, Rio Grande do Sul, Brasil